ZOOM ARRIÈRE

EDITORIAL :

(Retrouvez également un texte de Pierre Audebert au bas de cette note)

Par Edouard S.

The Korova milkbar sold milk-plus, milk plus vellocet or synthemesc or drencrom, which is what we were drinking. This would sharpen you up and make you ready for a bit of the old ultra-violence.

Alex DeLarge, droog anglais

Il y eut en cette année 72 la bienveillance d'un vieux Ford de 37 ans d'âge et l'ahurissant succès public des Charlots, mais quelque chose d'autre a traversé les écrans de manière si fulgurante qu'y voir une simple tendance serait sous-estimer l'ampleur du phénomène. La convergence de nombreux films l'ayant travaillé, frontalement ou moins directement mais souvent de manière inédite aux yeux et au cœur sensibles du spectateur, a provoqué indéniablement un tournant dans la représentation cinématographique de ce thème dorénavant omniprésent : LA...

De haut en bas : Orange mécanique de Stanley Kubrick, Tire encore si tu peux de Giulio Questi, Frenzy d'Alfred Hitchcock, L'Inspecteur Harry de Don Siegel, Mais ne nous délivrez pas du mal de Joël Séria, Les Chiens de paille de Sam Peckinpah, Le Parrain de Francis Ford Coppola, Délivrance de John Boorman, Le Charme discret de la bourgeoisie de Luis Buñuel, échantillons parmi d'autres de cette année violente.

LES CONSEILS DE NOTRE EQUIPE :

Une liste de 207 longs métrages (sur les 522 sortis en salles), avec, pour les étoiles en couleur, des liens vers des textes écrits par les contributeurs.

Et ceux que l'on attendra encore longtemps sur nos écrans :

Nolan :
**** : Orange mécanique / Le Parrain
*** : Le Charme discret de la bourgeoisie / Délivrance
** : Les Chiens de paille / Nous ne vieillirons pas ensemble / Frenzy / L'Inspecteur Harry / Jeremiah Johnson / Le Dernier tango à Paris / Prends l'oseille et tire-toi / Abattoir cinq / Harold et Maude / Fritz le chat / Bananas / Pink Floyd à Pompéi
* : Il était une fois la révolution / Tout le monde il est beau, tout le monde il est gentil / Le Grand Blond avec une chaussure noire / L'aventure c'est l'aventure

Antoine :
**** : Le Charme discret de la bourgeoisie / Orange mécanique / Le Parrain
*** : Fellini Roma / Husbands
** : Sanjuro / Prends l'oseille et tire-toi / Tombe les filles et tais-toi / Bananas
* : Frenzy / Fritz le chat / Macbeth / Tout le monde il est beau, tout le monde il est gentil / Le Grand Blond avec une chaussure noire / Pink Floyd à Pompéi
° : Tintin et le lac aux requins / Les Charlots font l'Espagne

Timothée :
*** : Orange mécanique / Le Parrain / Fellini Roma / Délivrance / L'Amour l'après-midi / French Connection / L'Inspecteur Harry / Jeremiah Johnson / Prends l'oseille et tire-toi
** : Il était une fois la révolution / Un frisson dans la nuit
* : Une belle fille comme moi / Bananas

LES CHOIX DE NOS AMIS ET LECTEURS :

Frédéric :
1- Quatre nuits d'un rêveur, 2- L'Amour l'après-midi, 3- Le Charme discret de la bourgeoisie, 4- Nous ne vieillirons pas ensemble, 5- La Cérémonie, 6- La Cicatrice intérieure, 7- Un flic, 8- Husbands, 9- Fellini Roma, 10- Portrait d'une enfant déchue
Inédit : Les Saisons ( Pelechian )

Mister Arkadin :
**** : Fellini Roma (10) ; Johnny s’en va en guerre (9) ; Orange mécanique (8)
*** : Il était une fois la Révolution (8) ; Frenzy (7) ; Le Charme discret de la bourgeoisie (7)
** : L’Inspecteur Harry (7) ; Le Grand blond avec une chaussure noire (6) ; Nous ne vieillirons pas ensemble (6) ; Docteur Popaul (6) ; Un cave (6) ; Les Visiteurs (6) ; Un frisson dans la nuit (6) ; John Wayne et les cow-boys (6) ; L’aventure, c’est l’aventure (5) ; Le Dernier tango à Paris (5) ; César et Rosalie (5) ; Husbands (5) ; Une belle fille comme moi (5)
* : Justine de Sade (4) ; Le Viager (4) [la planche de Gotlieb s’inspirant de ce film : *** / 7 !] ; Prends l’oseille et tire-toi (4) ; Un flic (4) ; Sex Shop (4) ; Tout le monde il est beau, tout le monde il est gentil (4) ; La Scoumoune (4) ; Tombe les filles et tais-toi (3) ; Bananas (3)
o : La Course du lièvre à travers les champs (2) ; Tintin et le lac aux requins (2) ; Les Charlots font l’Espagne (1) ; Les Fous du stade (1)
- (vus, mais plus assez de souvenirs pour noter, ou vus trop jeune pour avoir vraiment une opinion ; sont par définition absents ceux que j’ai vus, mais qui m’ont laissé tellement peu de souvenirs que je ne m’en rappelle même plus !) : Le Parrain ; Délivrance ; Quatre nuits d’un rêveur ; Jeremiah Johnson ; Cabaret ; Les Camisards ; Harold et Maud ; Les Contes de Canterbury ; Elle cause plus… elle flingue

Benjamin :
*** : Orange mécanique / Pink Floyd à Pompéi / Le Charme discret de la bourgeoisie / Johnny s'en va-t-en guerre / César et Rosalie / Jeremiah Johnson / Frenzy
** : Il était une fois la révolution / L'Amour l'après-midi / L'Inspecteur Harry / Un frisson dans la nuit / Le Grand Blond avec une chaussure noire
* : Le Viager / Baby Cart : le sabre de la vengeance

Pierre :
1-Orange mécanique (Kubrick) 2-Le rite (Bergman) 3-4 nuits d'un rêveur (Bresson) 4-Walkabout (Roeg) 5-La cicatrice intérieure (Garrel) 6-Avoir 20 ans dans les Aurès (Vautier) 7-Valérie au pays des merveilles (Jires) 8-Frenzy (Hitchcock) 9-Delivrance (Boorman) 10-Les camisards (Allio)
Inédits : 1-l'extase des anges (Wakamatsu) 2-L'enfant massacre (Misumi) 3-Lisa et le diable (Bava) le version non charcutée sortie en dvd (parfois datée de 73) 4-Home from the sea (Yamada) 5-Le sabre de la vengeance (Misumi) 6-The strange hostel of pleasures (Marins) 7-Le grand amour du comte Dracula (Aguirre) 8-Elle s'appelait Scorpion (Ito) 9-Libera mon amour (Bolognini) 10-Un dia de noviembre (Solas)
Courts : 1-Un lion nommé l'américain (Rouch) 2-Acéra ou le bal des sorcières (Painlevé et Hamon) 3-Dreamwood (Broughton) 4-La fille dans la vitrine (Hella) 5-La femme qui se poudre (Bokanowski)
Absents du tableau : Requiem pour un vampire (Rollin) **** Jetons les livres, sortons dans la rue (Terayama)*** le début (Panfilov)*** Hollywood USA (Cohen)*** Jeunes filles chez le gynécologue (Hofbauer)*** Viy (Erchov et Kropatchov)*** Que hacer? (Ruiz, Beckett, Serrano,Landau, Yarhaus)*** WR mysteries of the organism (Makavejev)*** Ben (Karlson)*** L'enfer de l'érotisme (Larraz)*** La goulve (Mercier)*** Jours de canicule (Halldoff)** Le corsaire des sept mers (Mulligan)** L'étreinte (Collet, Drouot)** Comment épouser une suédoise? (Steno)** L'évasion du capitaine Schlutter (Johnson)** Duplessis et après (Arcand + coll.)** Les brutes dans la ville (Parrish)** Le jour du jugement (Gariazzo)* Homicide par vocation (Sindoni)* Des filles pour mercenaires (Cerver)* La fille de Dracula (Franco)* Même à l'ombre le soleil leur a tapé sur la tête ( )0 Hellé (Vadim)0

Foxart :
1/Husbands 2/Frenzy 3/Mais ne nous délivrez pas du mal 4/French Connection 5/Johnny s'en va t'en guerre 6/Le parrain 7/Portrait d'une enfant déchue 8/L'étrange vice de Mme Wardh 9/Family life 10/Les visiteurs
La suite ici

Un simple amateur :
1- Quatre nuits d'un rêveur (Bresson) 2- Orange mécanique (Kubrick) 3- Le Charme discret de la bourgeoisie (Bunuel) 4- Nous ne vieillirons pas ensemble (Pialat) 5- Delivrance (Boorman) 6- La Cicatrice intérieure (Garrel) 7- Walkabout (Nicolas Roeg) 8- Husbands (Cassavetes) 9- Valérie au pays des merveilles (Jires) 10-Portrait d'une enfant déchue (Schatzberg)

LE BOX-OFFICE :

1. Orange mécanique, Stanley Kubrick, 7 602 396 entrées
2. Les Fous du stade, Claude Zidi, 5 744 270 entrées
3. Le Dernier Tango à Paris, Bernardo Bertolucci, 5 150 995 entrées
4. Il était une fois la révolution, Sergio Leone, 4 723 413 entrées
5. Les Charlots font l'Espagne, Jean Girault, 4 162 897 entrées

LES PRIX ET RECOMPENSES :

- Prix Louis-Delluc : Etat de siège (Costa-Gavras)
- Prix Méliès : Le Charme discret de la bourgeoisie (Luis Buñuel)
- Grand prix du cinéma français : César et Rosalie (Claude Sautet)
- Prix Jean Vigo : Continental Circus (Jérôme Laperrousaz)
- Oscar du meilleur film : French Connection (William Friedkin)
- Festival de Cannes, Palme d'or : La Classe ouvrière va au paradis (Elio Petri) & L'Affaire Mattei (Francesco Rosi)
- Festival de Berlin, Ours d'or : Les Contes de Canterbury (Pier Paolo Pasolini)
- Festival de Locarno, Léopard d'or : Bleak moments (Mike Leigh)
- Festival de Saint-Sébastien, Coquille d'or : The Glass House (Tom Gries)

A VOUS LA PAROLE !

A notre suite, nous vous invitons à dresser votre propre palmarès de l'année et à nous le faire parvenir, par l'intermédiaire des commentaires ou du bouton de contact, afin que nous le mentionnions à son tour ci-dessus.
(vous pouvez consulter la liste de tous les films sortis en France en 1972 sur le site Encyclo-Ciné)

BONUS :

L'œil de Pierre Audebert sur 1972
(texte publié sur Facebook en décembre 2014)

1972 donc, j'ai bientôt un an...je me demande si quelque part, une bonne fée savait déjà que ma principale passion serait de voir des films!
Une année de transition...L'utopie politique commence à s'estomper. Un peu partout, les luttes se radicalisent, la violence l'emporte sur l'esprit flower power. Ceci dit, on attend encore un peu pour qu'on libère sur les écrans des convois entiers de chairs dénudées qui enrichiront l'industrie du cinéma dans les années à venir. L'exploitation se cantonne à des films érotiques de plus en plus osés (les allemands et scandinaves), à l'arrivée des premières bandes martiales from Hong Kong. Le western italien entre lui dans sa seconde époque, la parodie remplace le fond politique. Le giallo se répand comme une coulée de sang.
Tout le monde semble vouloir repousser les limites dans son style respectif.
Ce n'est sans doute pas un hasard si sort enfin un des plus grands films de Bergman, "le rite" qui questionne la liberté d'expression des artistes à un moment où la libéralisation des moeurs tape du pied.

Faire un voyage en 1972, ça permet de remettre en perspective un pan d'histoire, de voir au delà des idéaux ce qui reste des grands discours politiques, de mettre sur un plan d'égalité les cinéastes reconnus d'alors et les petits auteurs de série b, de cinéma de genre, les sulfureux.

1972 sera marquée par la sortie de trois films de Philippe Garrel, dans un grand crescendo extatique. Le vertige de l'incommunicabilité emmènera bientôt l'auteur vers d'autres gouffres et des champs plus intimes. Pour le moment il s'agit d'embrasser le politique et le mythologique qui résonnent comme autant de chants ou de visions en chaque spectateur. L'expérience psychédélique arrive à son point de rupture avec "la cicatrice intérieure", hors du cercle point de salut.
C'est encore le début du règne de Cassavetes dont sortent deux opus essentiels, "Husbands" et "Minnie & Moskowitz", deux films sous-tendus par la violence des rapports humains, par la guerre des sexes, dans une société qui semble ne jamais vouloir évoluer. Pures expériences de cinéma toujours à deux doigts d'éclater...

Au cours de cette expérience vintage, j'ai un aperçu du sommet de la carrière de Michael Ritchie, avec la grandiose série B "Carnage" d'abord, où la campagne du Midwest dévoile une cruelle réalité. Encore un film où tout semble craquer sous les assauts des mâchoires d'acier de la mécanisation qui broient les individus. Ritchie réussit aussi une bonne comédie satirique sur la politique vue du côté démocrate. "Votez McKay!" reste aujourd'hui tout à fait estimable.
Certaines séries B américaines vieillissent bien, ainsi en est-il des deux films de Lamont Johnson sortis cette année là, un honnête film de stalag (l'évasion du capitaine Schlutter) et un bon film d'espionnage, très beau visuellement (dans la foulée du "Point de non-retour" de Boorman) "Requiem pour un espion". Cette année là, Pakula tourne l'un de ses chefs d'oeuvre, le autrefois très estimé "Klute", peut-être sa plus belle mise en scène. Là encore, le refoulement et la perversion contaminent tout, menaçant d'aspirer Jane Fonda dans cette part d'ombre. C'est aussi la sortie de Hollywood USA (Mondo hollywood en dvd) qui fut interdit de projection au festival d'Avignon quelques années plutôt pour incitation à l'homosexualité et à la consommation de drogue. Un gentil docu, pêchu, fourre-tout mais avec des passages étonnants et qui ne fait qu'effleurer une réalité largement connue de tous à l'époque.
Parmi ces oeuvres qui débarquent avec retard, certains semblent gentiment désuets, sans perdre toutefois leur poésie. Ainsi ce "Master of the world" avec Vincent Price, d'après Jules Verne.
Toujours côté américain, le atypique et très bien mis en scène "la balade du bourreau". Un drôle de film signé Jack Smight, qui illustre bien le rapport ambigu des américains à la peine capitale. Il commence par deux scènes extrêmement noires avant de choisir une voie plus picaresque. Dans la première, une prisonnière doit traverser une prison remplie de mâles en rut ou franchement hostiles pour aller jusqu'à la cellule qui fait office de couloir de la mort. Dans la seconde, le bourreau (Stacy Keach bien déglingué) tente de la séduire et de la posséder, simplement pour contenir son émotion, lui qui n'a jamais exécuté de femmes...
Dommage que sur la fin, le film rentre dans le rang et laisse un goût quelque peu amer sur cette question.

Deux succès de cette année 72 sont aussi à mettre à l'actif des rongeurs : "Willard" et sa séquelle "Ben". A cette époque, points d'effets numériques... Il doit bien y a voir des astuces mais les scènes où le gamin est cerné par une armée innombrable de rats sont tout à fait stupéfiantes. Sans compter que le talent de Phil Karlson (le quatrième homme) n'a pas de mal à éclipser celui médiocre, de Daniel Mann. La suite est donc largement meilleure que le premier épisode.
Le western américain connaît encore quelques beaux restes. D'abord avec la tentative psychédélisante de Peter Fonda, "l'homme sans frontières". Il ne vaut sans doute pas "Jeremiah Johnson" ou "le convoi sauvage" de Sarafian, mu par un excellent scénario mais reste une approche (parfois) contemplative intéressante. On peut en goûter des beaucoup plus classiques avec entre autres le nerveux et aride "les collines de la terreur" de Winner ou avec "la colère de Dieu" où Mitchum fait du Bob à la sauce mexicaine (comme cette année là Sergio Leone bien sur ou encore Robert Parrish).

Parfois un petit retour en arrière permet de se réconcilier avec un cinéaste dont on n'attend plus rien. Exemple pour Ken Loach qui livre avec "Family life" un brûlot impressionnant. Une mise en scène quasi documentaire et sans concession pour nous plonger dans cette chronique de la répression familiale. Où l'on voit que les années 60 n'ont guère fait évoluer la vieille Angleterre qui va porter Thatcher au pouvoir. Là encore, l'esprit de tolérance écrasé hurle sa révolte, les hippies ne vont pas tarder à teindre les crêtes de leurs petits frères dans un durcissement définitif du rapport entre les générations et les classes sociales. Mais le film vaut plus encore par sa réflexion sur la normalité, à l'intérieur d'un système que l'on perçoit aujourd'hui comme étant totalement fou. Très très grand film! Il tranche aussi avec le reste de la production anglaise, essentiellement illuminée par les derniers feux de la Hammer ("Les sévices de Dracula" avec Cushing en fou de dieu ou le superbe "la fille du docteur Jekyll") ou autres firmes (le superbe folk horror de "la Nuit des maléfices" de Piers Haggard).

Le cinéma italien se porte encore très très bien. Ce n'est pas la meilleure année de Pasolini, mais par contre Ferreri et Bertolucci livrent deux grands films, avec là aussi un durcissement réel des rapports amoureux, mortifères ou cannibales ("Liza", "le dernier tango à Paris"), mais c'est le naturalisme de Ferreri qui l'emporte. Le cinéma politique est encore très présent avec le sous-estimé et très engagé "la classe ouvrière va au paradis", l'excellent dossier à la Rosi "l'affaire Mattei" et le plus sec mais très émouvant "Confessions d'un commissaire de police" de Damiano Damiani. Ceci dit "la Califfa" et le début d'une vague plus droitière montrent que la confusion va sourdre de ces années de plomb. Le giallo est partiellement épargné et les joyaux se nomment "Orgasmo" (une folle envie d'aimer, de Lenzi), "l'étrange vice de Mrs Wardh" (de l'excellent Sergio Martino), "la tarentule au ventre noi"r et sans oublier l'"Ile de l'épouvante", un Bava mineur mais qui sert de tour de chauffe au génial suivant, "la Baie sanglante", sorti en 73 qui sera aussi une réponse à l'excellent et hystérique "Frenzy".

Le western se cherche lui aussi. d'un côté le vieux briscard Baldi livre un presque classique avec l'ambitieux "Blindman", qui pêche un peu par un certain mauvais esprit (sexiste, raciste...), ou Giuseppe Vari qui livre un quasi huis clos (chiant pour les uns, agréable pour moi) avec "Priez les morts, tuez les vivants" ou encore le plus plat "le jour du jugement". Le meilleur du lot est l'ovni "Tire encore si tu peux" du au franc-tireur Questi. La comédie s'impose avec les personnages de Sartana (Bonnes funérailles amis Sartana paiera) et de Sabata. Si le film de Carmineo reste assez classique dans sa réalisation (avec toujours un fameux sens du rythme), c'est le grand zélateur Gianfranco Parolini (voir son monumental "Yéti le géant d'un autre monde") qui enterre le genre sous une débauche d'angles biscornus, des éclairages saturés, plus baveux que Bava, qui fait basculer la scène d'intro dans le cauchemar forain. "Le retour de Sabata" ne tient évidemment pas la distance et les longueurs du scénario sont souvent parsemées d'un effet aussi impromptu que réjouissant.
Le cinéma de papa nous régale encore d'une version enjouée de Robin des bois, ici sous les traits de Giuliano Gemma et mis en scène avec bravoure par Ferroni ("la grande chevauchée de Robin des bois").

On appréciera aussi le psychédélisme de "Nécronomicon" où Franco est encore au meilleur de sa forme, ce qui n'est plus le cas en 72 avec la "fille de Dracula".
Pour les français, c'est le chant du cygne de Melville qui livre une magnifique scène de casse en introduction d'"Un flic". Dans le style, l'épure absolue... Quant à Vecchiali, il envoûte avec son "Etrangleur", véritable charge corrosive contre la société, quelque part entre thriller immobile et poème. On n'a toujours pas fait mieux dans cette veine là. Rohmer est encore en grande forme. "L'amour l'après-midi" fustige l'indécision et la lâcheté masculine, toujours avec de beaux mots et un grand sens du cadre. Bien que je les ai vus il y a fort longtemps, il faut saluer les expériences singulières du cinéma français avec "What a flash!" de Barjol, "Les soleils de l'ile de Pâques" de Kast, "la vallée" de Schroeder, "la goulve" (essai étrange de cinésotérique) de Mario Mercier ou "Tout va bien" de Godard et Gorin.
Chez les belges, "Malpertuis" un bon Harry Kummel qui traduit bien l'univers cauchemardesque de Jean Ray et une tentative de faire un cinéma érotique d'auteur avec "l'étreinte" (de Collet et Drouot) qui si on relève en effet une préoccupation esthétique certaine, ne renouvelle guère l'éternel rapport de domination que fait peser le petit bourgeois oisif sur sa servante apprivoisée.

A l'est du nouveau, mais il faudra du temps, très longtemps avant que le cinéma fantastique russe ne décolle légèrement. "Viy" reste donc un film à part, la rencontre du film de possession démoniaque avec le monde merveilleux des effets spéciaux animés du grand génie Ptouchko (ici directeur artistique). En tout cas, les amateurs de créatures fantastiques seront ravis par le finale. Drôle d'impression au départ pour "Marketa Lazarova", fresque médiévale, bombardée meilleur film tchèque de tous les temps. Mais la mise en scène expressionniste et pleine de fureur finit par emporter le morceau et par nous émouvoir avec ces histoires d'amour impossibles, engluées dans les conflits permanents de familles et factions rivales. Il n'a pourtant pas grand chose à voir avec "Andreï Roublev" auquel on le compare, si ce n'est la durée et cette image d'un cheval qui tente de se dégager d'une tourbière. La tonalité est ici beaucoup plus sombre.

L'Allemagne est en ces années là, ou très engagée et radicale ou alors légère, grivoise, grasse comme une choucroute de Munich. C'est dans cette tendance que ce situe ce joyau de l'exploitation "Jeunes filles chez le gynécologue" de Ernst Hofbauer. Il pousse le filon du faux documentaire social dans ses derniers retranchements, mixant la veine "Schulmadchen" avec un alibi médical (un peu à la manière des documentaires d'éducation sexuelle scandinave des sixties) peu crédible. On lui doit de réaliser des plans porno avant l'heure assez extraordinaires. On verra peu ses plans anatomiques démultipliés par le microscopes sur les parties génitales (et pour cause!!!). Chez Hofbauer le "pas vu" et le "vu de trop près" se rejoignent. Par ailleurs, la mise en scène est tout à fait dynamique (ah ses plans obsessionnels où le toubib se lave les mains) et témoigne dans ce genre, certes ringard, d'une véritable préoccupation cinématographique: émoustiller le spectateur et déjà, le tenir éveillé, une gageure avec un scénario pareil! ça n'a pas grand chose à voir avec le nudie américain, mais c'est à essayer...
Autres curiosités au niveau de l'exploitation, l" enfer de l'érotisme" de Jose Ramon Larraz, tourné en Grande Bretagne et qui s'avère très efficace dans cette histoire de voyeurisme et de meurtre. Pas latin pour deux sous! La "vie amoureuse de l'homme invisible" est décidément plus qu'une daube insipide. Mais on peut se laisser endormir par son rythme anémique et passer à côté. il s'agit peut-être du meilleur film de Pierre Chevallier et en tout cas, du haut du panier des productions Eurociné. Le hiératisme des acteurs et les cadrages soignés créent une vraie atmosphère, en décalage le plus souvent il est vrai, avec un scénario pas bien vaillant. Du bon nanar en tout cas. C'est aussi le cas du poétique (et exotique) "Médecin dément de l'île de sang" par le tandem philippin Gerardo De leon (dont un jour peut-être on retrouvera les grands chefs d'oeuvre classiques...) et Eddie Romero. Cette variation asiate sur l'Ile du docteur Moreau est vraiment une curiosité. Enfin, les débuts de Christina Lindberg avec ce "Jours de canicule" sont assez croustillants. le film hésite entre la grosse comédie poussive et le drame, alors qu'on sait bien que seules les scènes dénudées avec Christina sont à même de nous emballer jusqu'au terme du métrage...

Pour finir, quelques notes sur des films plus politiques. "Que hacer?" est un projet américano-chilien, un docu-fiction qui exhorte les jeunes américains à s'engager pour aider la transition démocratique au Chili et soutenir Allende. Il s'inscrit dans la famille pop, moins pour les apparitions chantées de Country Joe Mc Donald (qui évoquent celles de Jonathan Richman dans "Mary à tout prix" beaucoup plus tard) que pour ses essais à tout va de split screen, directement importées de "Woodstock" (influeront-il sur la vision fragmentée de Raul Ruiz dans son futur exil?). Film collectif, il se veut aussi choral, dans la mesure où les images documentaires s'intercalent avec celles du parcours initiatique d'une oie blanche américaine engagée dans les Peace corps et dont la naïveté entraînera le mort d'un prêtre de la théologie de la libération. 40 ans plus tard, si le procédé d'écriture reste sujet à caution, il n'empêche que le film a su saisir la montée du conflit et le climat de violence précédant la victoire d'Allende puis le golpe de la junte. Les questions qui travaillent la gauche chilienne (voir les discours du leader du Mir incarcéré) sont bien en effet les causes de leur défaite (aujourd'hui encore...).

Dans la fiction naturaliste, Losey a livré le mal aimé "l'assassinat de Trotsky". Un film absolument remarquable qui met en scène l'ambiance de complot permanent dans ce Mexique pourtant alors sous régime cardeniste. D'un côté la figure historique de Trotsky, conscient de sa fin proche, de l'autre, celle d'un tueur anodin, incarné par Delon, au jeu contraire en tout point à ses silhouettes melvilliennes. Un film d'une part sur l'éloge de la vie et de la révolution et de l'autre côté sur l'impossibilité de l'amour travaillé par la pulsion de mort. Il monte lentement et sûrement et la dernière scène, où Delon, terrassé par son crime se tortille au sol en hurlant, écrasé par la fatalité, est incroyable. Comme souvent, du grand Losey...
Enfin quelques mots sur le documentaire ou plutôt l'essai filmé, de Dusan Makavejev: "Wilhelm Reich, mysteries of the organism". Il faut sans doute mettre sur le compte du mépris dans lequel on tient aujourd'hui la révolution sexuelle de la fin des années 60, que les films de Makavejev ne soient pas édités dans l'hexagone. Cela ne fait que conforter leur parfum de scandale tout en minimisant hélas leur portée. C'est aussi malheureusement un des trop rares films sur les travaux de Reich. Du cinéma de combat, entier mais sans doute horripilant pour ses adversaires, qui ne voient là que les tics du cinéma militant.
Enfin, parmi ces mouvements cinématographiques autrefois influents, on saluera la queue du cinéma vérité québécois avec "Duplessis et après?" film choral passionnant sur les élections au Québec et les débats qui traversent les différents courants nationalistes. Là encore, une question jamais réglée, une divergence historique, aussi le film ne parait pas tellement daté!

Vous l'avez compris, il ne s'agissait pas de commenter les grands classiques d'une année particulièrement prolixe mais de revenir sur quelques oeuvres moins connues, croisées au fil d'un mois et demi d'exploration.