ferreri : ZOOM ARRIÈRE

12/01/2015

Sur vos écrans en 1973

EDITORIAL :

(Retrouvez également un texte de Pierre Audebert au bas de cette note)

Autant en emporte le nunchaku

Par Fred MJG

Il y a quelque chose de putride au royaume de 1973. De déliquescent, de funèbre. Et de prophétique. Après la violence révélée par Edouard en 1972, restait la dialectique à exploiter, mais comme certains ont annoncé qu’elle ne cassait pas des briques, le cinéma s’est rattrapé avec le Sexe. Et le Scandale. Et la Souillure. Et beaucoup de gaudriole.

1973, c’est 648 films sortis (contre 804 cette année, de quoi se plaint-on ?) où Le sexe nu, Les coolies en ont ras le bol, Ça [se] branle [donc] dans les bambous. Logique.
1973, année kung foufou ? avec l’avènement du petit dragon avec Big boss et La fureur de vaincre et le choc de sa disparition, 3 films de Chang Cheh et une imagination débordante chez des traducteurs manifestement inspirés par de bien bas instincts qui ferait rougir de honte nos créatifs d’aujourd’hui.

1973, c’est le triomphe de la série B et un déferlement de séries Z. Il y a même un téléfilm qui arrache la 5e place du top 10. Du jamais vu. Jusqu’à 2014 où certains se sont insurgés de trouver une série télévisée dans les top cinéma. Fin de l’aparté.
1973, le sexe est brûlant bien qu’en noir et blanc chez Wakamatsu, fruité pour Jean-François Davy, mais il est surtout mécanique outre-Atlantique. Dans Duel (4e), un monstre beau comme un camion durassien, à la libido exacerbée, tente par des moyens peu vertueux de faire subir les derniers outrages au véhicule écarlate d’un Dennis Weaver qui n’en espérait pas tant, dans Macadam à deux voies (5e), les garçons sont plus amoureux de leur bagnole que de la fille qui les accompagne. Quand au héros de Dérapage contrôlé de James-William Guercio (45e), il ne rêve que de faire l’amour en cuir à son cheval de fer.
1973, James Bond a désormais les traits et le torse imberbe de Roger Moore. Saint Maclou n'approuve pas.
1973, c’est l’année du Limier. La dernière œuvre de Jo Mankiewicz, l’intelligence faite homme. Trahison, arnaque, cynisme et mise à mort. Le sexe est là, objet de la discorde, mais s’est passé en coulisses.

"Menteur, car le plan de toi et de Jacqueline Bisset l'autre soir chez Francis n'est pas dans ton film, et on se demande pourquoi le metteur en scène est le seul à ne pas baiser dans La nuit américaine."
Jean-Luc Godard

1973, c’est la sortie de La nuit américaine (10e) qui marquera la rupture définitive du couple terrible Godard/Truffaut avec un échange de lettres demeuré célèbre.
1973, Billy Wilder déshabille Jack Lemmon sous la douche, rendant ainsi un touchant hommage à toutes les demoiselles se pliant depuis des années à cette forme imposée.
1973, le cœur du giallo bat toujours et Dario Argento est 8e avec ses 4 mouches de velours gris où comme dans Jeux particuliers aka Mais qu'avez-vous fait à Solange ? (79e) de Massimo Dallamano et Mon cher assassin (89e) de Tonino Valerii - dont une scène d'un trouble vénéneux vouerait aujourd'hui le réalisateur aux gémonies - le scénario s'attache à la destruction absolue de l’innocence.
1973, Visconti dégringole de son piédestal avec son Ludwig morbide (Le crépuscule des dieux est en 46e position pour Zoom arrière mais en 21e au box-office français).
1973, c’est pas moins de 3 Peckinpah - l’ultra violent et très sexué Guet-apens (29e), l’apaisé Junior Bonner (34e) le le crépusculaire Pat Garrett et Billy le Kid (4e). La musique est de Bob Dylan et son Knockin' on Heaven's door file la chair de poule pour l'éternité.
1973, voit se croiser l'Europe et l'Ouest sauvage. Tandis qu'Henry Fonda passe la main à Terence Hill dans Mon nom est personne (24e position mais 2e au box-office français) de Tonino Valerii, Clint Eastwood rend un hommage tordu à Sergio Leone avec L'homme des hautes plaines 1973, c’est aussi John Huston qui, avec Juge et hors la loi (25e), ressuscite la beauté d’Ava Gardner pour abimer celle de Stacy Keach dans Fat city (9e). A noter que l’acteur est également à l’affiche des Flics ne dorment pas la nuit, un film mésestimé car si peu vu de Richard Fleischer.
1973, c'est la sortie d'un film le plus zarbi qui soit - Some call it loving de James B. Harris -, redistribué en janvier 2014. Amateur d'étrangetés, ne pas s'abstenir.

"C’est un scandale ! Un scandale ! Ça gagne du pognon ça ! Sur le dos du populot !"
Une dame bien mise à la sortie de la projection de La grande bouffe à Cannes [Source : ina.fr]

1973, c’est l’année d'un triple scandale cannois (mais la véritable abjection n'est jamais là où on le croit). On se rapportera avec gourmandise aux mots de Jean-Louis Bory, parus dans le Nouvel Observateur du 4 juin 1973, sous le titre : La bataille de "La grande bouffe". Jamais texte n’a été aussi actuel dans un pays où l’on dégonfle un sapin en plastique sous de fallacieux prétextes. Jamais film n’a aussi bien traversé les âges et n’a autant inspiré les générations futures (des comptes Instagram dédiés au #pornfood au prout rien moins que délicat de la délicieuse Julianne Moore).

"Vous empestez le Truffaut, je ne veux pas de cette odeur là chez moi. Je ne veux pas de ce parfum là chez moi."
Jean Eustache à Jean-Pierre Léaud et Bernadette Lafont
Propos rapportés par Philippe Azoury, journaliste aux Inrockuptibles et auteur de "Jean Eustache, une balle à la place du cœur" [Source : Forum des images]

1973, c'est la sortie forcément (?) scandaleuse de La maman et la putain de Jean Eustache, d'une durée de 220 minutes (Nuri Bilge Ceylan, si tu nous lis). Et le sexe, c'est finalement Bernadette, liberté faite femme, qui en parle le mieux.

1973, c’est l’année qui voit enfin Ingmar Bergman accéder à la première place avec ses insatisfaites poupées érotiques - accessoirement toutes les femmes de sa vie qui le rendirent fou sur le plateau* - rattrapées par la mort et l’altération de(s) la chair(s). Une scène emblématique y fera scandale et Lars Von Trier ne manquera pas de lui faire écho de 36 ans après. Il est toutefois bon de reconsidérer l’effroi et le désespoir ressentis devant la vision de Cris et chuchotements, dès lors que l’on apprend par une Liv Ullmann hilare, héroïne du documentaire Liv et Ingmar de Dheeraj Akolkar, comment leur réalisateur, leur maître, leur mari, leur amant s'acharna à courir chaque soir de chambre en chambre pour enfermer ses actrices aux fins de leur éviter de comploter contre lui et son film en faisant le mur et la tournée des grands ducs.
1973, aux propositions si disparates, est semble-t-il une année en demi-teintes pour le gang de Zoom Arrière qui n’a guère accordé beaucoup de 4 étoiles.
1973, les mois d'août sont meurtriers. John Ford disparaît. D’où ce sentiment que rien ne sera jamais plus comme avant. Alors devant tant de désespoir, le public se rue dans les salles pour faire un triomphe aux comédies, y compris les plus lourdingues. Mais qu’est-ce que les cinéphiles/phages ont fait au… #pardon

*****

Addendum. 1973, année censément fêtée en janvier 2014 est désormais entachée d'une tristesse infinie.

"Les films sont plus harmonieux que la vie. Il n'y a pas d'embouteillages dans les films, pas de temps mort. Les films avancent comme des trains, tu comprends, comme des trains dans la nuit. Des gens comme toi, comme moi, tu le sais bien, on est fait pour être heureux dans le travail, dans notre travail de cinéma."
Dialogue extrait de La nuit américaine de François Truffaut

Mais la réalité finit toujours par dépasser la fiction.

LES CONSEILS DE NOTRE EQUIPE :

Une liste de 229 longs métrages (sur les 648 sortis en salles), avec, pour les étoiles en couleur, des liens vers des textes écrits par les contributeurs.

	Buster	Christophe	Dr.Orlof	Edouard	FredMJG	Jean-Luc	Jocelyn	Ludovic	Rémi	Vincent
Cris et chuchotements (Bergman)	*******	********	********	********	********	********		********	********	********
La Maman et la putain (Eustache)	********	°	********	********	********	********		********	********	*******
Le Limier (Mankiewicz)	**	*	*******	********	********	**	*******	********	********	********
Pat Garrett et Billy le Kid (Peckinpah)	*******	*		*******	********	**	********	**	********	********
Duel (Spielberg)	*******	**	*******	*******	*******	*	********	**	********	*******
Macadam à deux voies (Hellman)	********	°	********	*******	********	**	*******	*******	********
La Grande Bouffe (Ferreri)	*******		********	*******	********	**	********	********	**	********
Fat City (Huston)	*******	*******		*******	********		*******
Quatre Mouches de velours gris (Argento)	*******				********		*******	*******		*******
La Nuit américaine (Truffaut)	**	*******	*******	*******	*******	*******	********	*	*******	********
Le Privé (Altman)	*******		**	*******	********	**	********	**	*******	*******
L'Homme des hautes plaines (Eastwood)	**	**	*******	**	*******	**	********	**	**	*******
L'Epouvantail (Schatzberg)	*******	**	**	*******	********	**		**	********	*******
Avanti ! (Wilder)	*******	**	**	*******	*******	*******		**	*******	********
De l'influence des rayons gamma sur le comportement des marguerites (Newman)	*******	*******			********	**		*	*******
Du côté d'Orouët (Rozier)	*******	°	********					*******	********
Les Noces rouges (Chabrol)	*******	*******	**	**	********	**	********	*		**
Le Magnifique (De Broca)	*	*******	*******	**	********		********	**		*******
Chaque soir à neuf heures (Clayton)		********			*******
Les Flics ne dorment pas la nuit (Fleischer)		********			*******
Sleeping Beauty (Harris)	*******				********
La Planète sauvage (Laloux)	**			*******	********	**
La Rose de fer (Rollin)			**					*******		********
Mon nom est Personne (Valerii)	*	*******			*******		********	**	**	********
La Barbe à papa (Bogdanovich)	**	**					********		*******
Juge et hors-la-loi (Huston)	*******	*			*******		*******			*******
Les Zozos (Thomas)	*******	*******	**		**			*******
Fureur apache (Aldrich)	**	**		**	*******			**	*******	*******
L'Idiot (Kurosawa)	**	°	*******	*******				*******		*******
Le Guet-Apens (Peckinpah)	**	*	°	**	*******		********	**	********	*******
Lucky Luciano (Rosi)	**	*******	*	**	*******	**		**		*******
La Rage du Tigre (Chang)		*	**	*	*******		*******		**	********
Pleure pas la bouche pleine (Thomas)	**	*******	**		**		*******	*******
Traitement de choc (Jessua)	**	**			*******		*******	**
Junior Bonner (Peckinpah)	**				*******		**			*******
Théâtre de sang (Hickox)			**		*******		**			*******
Charlie et ses deux nénettes (Séria)	**		**					********
La Queue du scorpion (Martino)					*******		**			*******
Sex Jack (Wakamatsu)			*******		********	*
The King of Marvin Gardens (Rafelson)	*******				*******			**
La Dialectique peut-elle casser des briques ? (Tu, Lam & Viénet)			*******							*******
La Main de fer (Chen)					*******					*******
Les Treize Fils du Dragon d'or (Chang)					*******					*******
Dérapage contrôlé (Guercio)					********
Tex Avery Follies (Avery)										********
Le Crépuscule des dieux (Visconti)	*******	*	*	**	********	**				**
Bertha Boxcar (Scorsese)	**	°	**	*******	*******
La Baie sanglante (Bava)		°	**		********		*******	**		**
Les Trois Mousquetaires (Lester)	**	*		*******	*******	**		**
Punishment Park (Watkins)				*	*******	*	*******	*******
Fais-moi très mal mais couvre-moi de baisers (Risi)	**	*******	**					**
L'Invitation (Goretta)	**		**	**	*******
Themroc (Faraldo)	**		**	**	*******
Big Boss (Lo & Wu)					*******		**			**
Jeux particuliers (Dallamano)		*			*******					*******
L'Abominable Docteur Phibes (Fuest)					*******		*******	*
L'Empereur du Nord (Aldrich)	**				*******			**
Ma femme est un violon (Festa-Campanile)			**					*	********
Tuez Charley Varrick (Siegel)	*				*******		*******
Les Aventures de rabbi Jacob (Oury)	°	*	**	*	********	*	*******	*	**	*******
Tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur le sexe sans jamais oser le demander (Allen)	**		**	*		*	**	*	**	*******
L'Aventure du Poseidon (Neame)	**				**		*******	*		**
Voyages avec ma tante (Cukor)	**	*		**	*******	**
L'Italien des Roses (Matton)	**				*******
La Femme en bleu (Deville)			*******					**
Le Cirque des vampires (Young)					**					*******
Meurtres dans la Cent Dixième rue (Shear)					*******					**
Mon cher assassin (Valerii)					*******					**
Rude Journée pour la reine (Allio)	*******		**
L'An zéro un (Doillon)	*		**	*						********
L'Audience (Ferreri)	**	**	**	**
Turkish Delices (Verhoeven)			*	°	********		*******
Heat (Morrissey)	*		**	**	**				**
La Mort d'un bûcheron (Carle)	*		**		*******
La Troisième Partie de la nuit (Zulawski)			*	**	*******
RAS (Boisset)	*		**		*******
Salut l'artiste (Robert)	**				**					**
Dommage qu'elle soit une putain (Patroni-Griffi)	*******
Images (Altman)					*******
L'Appel de la chair (Miraglia)					*******
La Dame rouge tua sept fois (Miraglia)					*******
Le Corrupteur (Winner)					*******
Les Poulets (Colla)					*******
Ludwig requiem pour un roi vierge (Syberberg)					*******
Peppermint frappé (Saura)					*******
Quand meurent les légendes (Millar)					*******
Qui donc a vu ma belle ? (Sirk)			*******
Roi, dame, valet (Skolimowski)					*******
Superfly (Parks Jr)					*******
Je sais rien mais je dirai tout (Richard)	°		**		**		*******	*		**
Moi y'en a vouloir des sous (Yanne)	°		**		**		**	*		*******
Nathalie Granger (Duras)	*******		°	**		**		*
Quelques messieurs trop tranquilles (Lautner)	°		**		**		*******			**
La Bonne Année (Lelouch)	**	**			**					*
La Valise (Lautner)			**		*		**			**
Le Silencieux (Pinoteau)			*		*******			*		**
Alice au pays des merveilles (Sterling)								*		*******
Au rendez-vous de la mort joyeuse (Buñuel)	*				*******
Dracula 73 (Gibson)					**					**
L'Appel de la forêt (Annakin)					**					**
La Chine (Antonioni)	**					**
La Créature invisible (Reeves)			**		**
Le Grand Duel (Santi)					**					**
Le Meilleur des mondes possibles (Anderson)	*				*******
Le Moine (Kyrou)				**	**
Le Voleur qui vient dîner (Yorkin)			**		**
Les Cordes de la potence (McLaglen)					**					**
Les Inassouvies (Franco)			**					**
M comme Mathieu (Adam)	**				**
Saint Michel avait un coq (Taviani)	**							**
Un homme à respecter (Lupo)					**					**
Une journée bien remplie (J.-L. Trintignant)	*				*******
Viol en première page (Bellocchio)			**		**
La Fureur de vaincre (Lo)					*******		**		*	**
L'Emmerdeur (Molinaro)	°	**	*		*******		**	*		**
L'Evénement le plus important depuis que l'homme a marché sur la Lune (Demy)	*		*				**	*		**
Big Guns, les Grands Fusils (Tessari)		**			**			*
Chacal (Zinnemann)	*				**					**
L'Histoire très bonne et très joyeuse de Colinot Trousse-Chemise (Companeez)					*		**	**
La Méprise (Bridges)	*	**			**
La Révolte des morts-vivants (De Ossorio)			*		**					**
Le Train (Granier-Deferre)	*		*		**			**
Etat de siège (Costa-Gavras)	*	°			**			*		*******
L'Héritier (Labro)	°	*			**		*******	*
Vivre et laisser mourir (Hamilton)	*				**		*******			°
Le Serpent (Verneuil)	°	*			*		**	*		**
Elle court elle court la banlieue (Pirès)	°				°		**	**		**
L'Affaire Dominici (Bernard-Aubert)	*				*		*	*		**
Le Grand Bazar (Zidi)				°	*		********			*
Flesh (Morrissey)	*		**		**			°
Prêtres interdits (De La Patellière)	**	**			°			*
Les Insatisfaites Poupées érotiques (Di Leo)			°		*******					*
Scorpio (Winner)	*				**			*
Christina princesse de l'érotisme (Franco)			**	*
J'irai comme un cheval fou (Arrabal)	*		**
L'Affrontement (Leonard)					**					*
L'Ile mystérieuse (Bardem & Colpi)					**					*
Les Voleurs de trains (Kennedy)					**					*
On m'appelle Providence (Petroni)								*		**
Un homme est mort (Deray)	*				**
Au nom du père (Bellocchio)	**
Bel Ordure (Marbœuf)	**
C'est la loi des Siciliens (Bazzoni)					**
Défense de savoir (N.Trintignant)					**
Duel dans la poussière (Seaton)					**
Dunwich Horror (Haller)					**
El Magnifico (Barboni)										**
Gunn la gâchette (Hartford-Davis)					**
Je, tu, elles... (Foldes)						**
Joe Petit Boum Boum (Image)										**
L'Ile au trésor (Hough, Bianchi & Margheriti)									**
L'Impossible Objet (Frankenheimer)					**
La Brute, le bonze et le méchant (Chang & Pao)					**
La Mort remonte à hier soir (Tessari)					**
La Semaine d'un assassin (De La Iglesia)					**
La Soif du vampire (Sangster)					**
La Vengeance du Sicilien (Lizzani)					**
Lady Sings the Blues (Furie)					**
Le Fauve (Kulik)					**
Le Gang des otages (Molinaro)					**
Les Granges brûlées (Chapot)					**
Les Nouveaux Exploits de Shaft (Parks)					**
Maison de poupée (Losey)	**
Massacre (Starrett)					**
Nous sommes tous en liberté provisoire (Damiani)					**
On m'appelle Alleluia (Carnimeo)										**
Projection privée (Leterrier)			**
Quatre Salopards pour Garringo (Iquino)					**
Sans sommation (Gantillon)					**
The French Love (Bénazéraf)			**
Deux Hommes dans la ville (Giovanni)	°	**	°		**			*
La Bataille de la planète des singes (Lee-Thompson)					**			°		*
La Planète des tempêtes (Klouchantsev)			*					°		**
L'Or noir de l'Oklahoma (Kramer)					*					*
Le Cercle noir (Winner)	°				**
Le Complot (Gainville)	°				**
Le Flingueur (Winner)					**
Le Maître et Marguerite (Petrovic)	*							*
Le Mataf (Leroy)					*			*
Les Hommes (Vigne)			*		*
Une maîtresse dans les bras, une femme sur le dos (Frank)	**				°
Mais où est donc passée la Septième compagnie ? (Lamoureux)	°			°	*		*	°	**	**
Le Fils (Granier-Deferre)	°		°		**
Maintenant on l'appelle Plata (Colizzi)					*		*
Alerte à la bombe (Guillermin)					*
Alfredo Alfredo (Germi)	*
Avortement clandestin (Chevalier)			*
Barbe-Bleue (Dmytryk)					*
Belle (Delvaux)	*
Brève Rencontre à Paris (Wise)					*
Classe 44 (Bogart)	*
Des amis comme les miens (Preminger)		*
Et viva la révolution ! (Tessari)										*
Homme de la Manche (Hiller)								*
Jeremy (Barron)					*
Journal intime d'une nymphomane (Franco)								*
L'Affaire Crazy Capo (Jamain)					*
L'Insolent (Roy)					*
La Belle Affaire (Besnard)					*
La Punition (Jolivet)			*
La Vénus en fourrure (Dallamano)									*
La Villégiature (Leto)	*
Le Dépravé (Dallamano)					*
Le Diable a sept faces (Civirani)					*
Le Far West (Brel)										*
Le Plaisir des dames (Amateau)					*
Les Confidences érotiques d'un lit trop accueillant (Lemoine)								*
Les Griffes du lion (Attenborough)					*
Les Tentations de Marianne (Leroi)			*
Nid d'espions à Istanbul (Collinson)					*
Peter et Tillie (Ritt)	*
Portnoy et son complexe (Lehman)								*
Prenez la queue comme tout le monde (Davy)								*
Profession aventuriers (Mulot)					*
Te deum (Girolami)					*
Un officier de police sans importance (Larriaga)					*
Bananes mécaniques (Davy)			°					*
Quoi ? (Polanski)	*		°
Don Juan soixante-treize (Vadim)	°		°		°			*
Adieu cigogne, adieu (Summers)					°
Blacula, le vampire noir (Crain)					°
Il n'y a pas de fumée sans feu (Cayatte)					°
La Brigade en folie (Clair)					°
La Dernière Bourrée à Paris (André)					°
Le Concierge (Girault)										°
Les Voraces (Gobbi)					°
Na ! (Martin)			°
Quand c'est parti c'est parti (Héroux)					°
Ton diable dans mon enfer (Albertini)			°
	Buster	Christophe	Dr.Orlof	Edouard	FredMJG	Jean-Luc	Jocelyn	Ludovic	Rémi	Vincent

Et ceux que l'on attendra encore longtemps sur nos écrans :

	Buster	Christophe	Dr.Orlof	Edouard	FredMJG	Jean-Luc	Jocelyn	Ludovic	Rémi	Vincent
Willow springs (Schroeter)			**							*******
Al Otro lado del espejo (Franco)			*******

Céline :
**** : La Maman et la putain
*** : Cris et chuchotements / Le Limier / Duel / L'Epouvantail / De l'influence des rayons gamma sur le comportement des marguerites / Du côté d'Orouët / Les Noces rouges / La planète sauvage / L'Idiot
** : La Grande Bouffe / La Nuit américaine / Le crépuscule des dieux / Bertha Boxcar / Nathalie Granger / L'Evénement le plus important depuis que l'homme a marché sur la lune
* : Le Magnifique / Pleure pas la bouche pleine / Les Aventures de rabbi Jacob / Tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur le sexe sans jamais oser le demander / L'Emmerdeur
° : Le Grand Bazar / Mais où est donc passée la septième compagnie ?

Nolan :
**** : Le Limier / Duel / L'Homme des hautes plaines
*** : La Nuit américaine / Tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur le sexe sans jamais oser le demander
** : La Maman et la putain / Avanti ! / Le Magnifique / Mon nom est personne / Les Aventures de rabbi Jacob
* : La Grande Bouffe / La Fureur de vaincre / L'Emmerdeur / Vivre et laisser mourir
° : Le Flingueur / Mais où est donc passée la septième compagnie ? / Maintenant on l'appelle Plata

Antoine :
**** : Pat Garrett et Billy le Kid
*** : Cris et chuchotements / Duel / L'Homme des hautes plaines
** : Avanti ! / La Planète sauvage / Les Aventures de rabbi Jacob / Tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur le sexe sans jamais oser le demander
* : Mon nom est personne / Quelques messieurs trop tranquilles / L'Emmerdeur / Mais où est donc passée la septième compagnie ?
° : La Fureur de vaincre

Timothée :
**** : La Maman et la putain / L'Homme des hautes plaines
*** : Le Limier / Duel / Macadam à deux voies / La Nuit américaine / Avanti ! / Le Magnifique / Bertha Boxcar / Les Aventures de rabbi Jacob
** : La Grande Bouffe / Du côté d'Orouët
* : L'Evénement le plus important depuis que l'homme a marché sur la lune

LES CHOIX DE NOS AMIS ET LECTEURS :

Frédéric :
1- La Maman et la putain, 2- Du côté d'Orouët, 3- Avanti !, 4- Voyages avec ma tante, 5- Macadam à deux voies, 6- Le Privé, 7- Nathalie Granger, 8- De l'influence des rayons gamma..., 9- La Grande bouffe, 10- Les Noces rouges & Quatre mouches de velours gris
Inédit : Hôtel Monterey (Akerman), Willow Springs (Schroeter)

Mister Arkadin :
**** : Le Limier (9) ; Fat City (8)
*** : La Bonne année (7) ; Le Privé (7) ; L’Homme des hautes plaines (7) ; Les Aventures de Rabbi Jacob (7)
** : Le Magnifique (6) ; L’Emmerdeur (6) ; La dialectique peut-elle casser des briques ? (6) ; Les Cordes de la potence (6) ; La Nuit américaine (5) ; Mon nom est Personne (5)
* : Avanti ! (4) ; Juge et hors-la-loi (4) ; Le Crépuscule des Dieux (4) ; Tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur le sexe sans jamais oser le demander (4) ; Quoi ? (3)
o : Mais où est donc passée la septième compagnie ? (1)
- (vus, mais plus assez de souvenirs pour noter, ou vus trop jeune pour avoir vraiment une opinion ; sont par définition absents ceux que j’ai vus, mais qui m’ont laissé tellement peu de souvenirs que je ne m’en rappelle même plus !) : La Maman et la putain ; Duel ; La Grande Bouffe ; Les Noces rouges ; La Planète sauvage ; Fureur Apache ; L’Idiot ; Lucky Luciano ; La Femme en bleu ; Quelques messieurs trop tranquilles ; L’Affaire Dominici ; Deux hommes dans la ville ; Maintenant on l’appelle Plata ; Tex Avery Follies ?

Pierre :
1-La maman et la putain, 2-Punishment park, 3-La rage du tigre, 4-Duel, 5-RAS, 6-La nuit américaine, 7-Aventi!, 8-Turkish delices, 9-La barbe à papa, 10-La queue du scorpion
Moyens métrages : 1-High row (Amber), 2-Puisqu'on vous dit que c'est possible (marker), 3-Helen, queen of the nautchgirls (Korner), 4-Jusqu'au bout (Cinélutte)
Courts métrages : 1-L'ordre (Pollet), 2-Bourdigou doit vivre (Mare), 3-La grève des ouvriers de Margoline (Thorn), 4-L'agression (Cassenti), 5-Launch (Martin et Roberts), 6-Liberté Jean (Carré), 7-La mort du rat (Aubier), 8-Mona Lisa (Matsumoto), 9-Rubber (Braun), 10 Oh Yoko! (Tanaami)
22 films inédits en salle : 1-Duvidha (Kaul)****, 2-Une rivière nommée Titas (Ghatak)****, 3-The mansion of madness (Moctezuma)****, 4-Un amleto di meno (Bene)****, 5-Sigui synthèse: l'invention de la parole et de la mort (Rouch et dieterlen)****, 6-Experience (Kiarostami)***, 7-Torso (Martino)***, 8-La femme scorpion: la tannière de la bête (Ito)***, 9-24 heures ou plus (Groulx)***, 10-Lemora (Blackburn)***, 11-Death smiles at murder (D'amato)***, 12-Sex and fury (Suzuki)***, 13-Baby cart: dans la terre de l'ombre (Misumi)***, 14-le tramway (Argento)***, 15-The bastard (Chu Yuan)***, 16-Realismo socialista (Ruiz)***, 17-Combat sans code d'honneur (Fukasaku)***, 18-La leçon de lecture (Van der keuken)***, 19-The pyx (Hart)***, 20-Le pensionnat des jeunes filles perverses (Suzuki)**, 21-Schoolgirls in chains (Jones)**, 22-Afrika (Cavallone)**
Les hors listes : Les 12 médaillons d'or (Cheng Kang)****, Savages (Ivory)***, Jesus christ superstar (Jewison)***, La première année (Guzman)***, Adrift (Kadar et kloos)***, Valparaiso Valparaiso (Aubier)***, Vote + fusil (Soto)***, Le trône de feu (Franco)**, Women in cages (De Leon)**, Les expériences érotiques de frankenstein (Franco)**, Quoi de neuf en Suède ? (Wolman)**, Combien de fois faut-il faire l'amour pour être un couple normal? (Meyer)**, Qu'est-ce que je vois? (Verhoeven)**
Godspell (Green)**, Le domptage du feu (Khrabrovitsky) **, Le crépuscule des crapules (gu Wen son)**, Jeunes filles impudiques (Rollin)**, Dracula prisonnier de Frankenstein (Franco)**, François et le chemin du soleil (Zeffirelli)**, Les âmes damnées du Rio choco (Batzella)**, Le journal d'un suicidé (Stanojevic)*, Le décaméron interdit (infascelli, Raccioppi)*, Black killer (Croccolo)*, El puro la rançon est à toi (Mulargia)*, Les négriers (Prosperi et jacopetti)00

Foxart :
1/La nuit américaine 2/La maman et la putain 3/Ludwig 4/La baie sanglante 5/Cris et chuchotements 6/La dame rouge tua sept fois 7/Quatre mouches de velours gris 8/La planète sauvage 9/Le cirque des vampires 10/La grande bouffe
La suite ici

Un simple amateur :
1-Cris et chuchotements (Bergman) 2-La maman et la putain (Eustache) 3-Le Limier (Mankiewicz) 4-Macadam à deux voies (Hellman) 5-De l'influence des rayons gamma... (Newman) 6-La nuit américaine (Truffaut) 7-Fat City (Huston) 8-La grande bouffe (Ferreri) 9-L'Idiot (Kurosawa) 10-Punishment park (Watkins)

LE BOX-OFFICE :

1. Les Aventures de Rabbi Jacob, Gérard Oury, 7 295 811 entrées
2. Mon nom est Personne, Tonino Valerii, 4 733 136 entrées
3. Mais où est donc passée la septième compagnie ?, Robert Lamoureux, 3 944 014 entrées
4. Le Grand Bazar, Claude Zidi, 3 913 477 entrées
5. L'Emmerdeur, Édouard Molinaro, 3 354 756 entrées

LES PRIX ET RECOMPENSES :

- Prix Louis-Delluc : L'Horloger de Saint-Paul (Bertrand Tavernier), sortie prévue en 1974
- Prix Méliès : La Nuit américaine (François Truffaut)
- Grand prix du cinéma français : Projection privée (François Leterrier)
- Prix Jean Vigo : Absences répétées (Guy Gilles)
- Oscar du meilleur film : Le Parrain (Francis Ford Coppola)
- Festival de Cannes, Palme d'or : La Méprise (Alan Bridges) & L'Épouvantail (Jerry Schatzberg)
- Festival de Berlin, Ours d'or : Tonnerres lointains (Satyajit Ray), sortie prévue en 1985
- Festival de Locarno, Léopard d'or : Illumination (Krzysztof Zanussi)
- Festival de Saint-Sébastien, Coquille d'or : L'Esprit de la ruche (Víctor Erice), sortie prévue en 1977

A VOUS LA PAROLE !

A notre suite, nous vous invitons à dresser votre propre palmarès de l'année et à nous le faire parvenir, par l'intermédiaire des commentaires ou du bouton de contact, afin que nous le mentionnions à son tour ci-dessus.
(vous pouvez consulter la liste de tous les films sortis en France en 1973 sur le site Encyclo-Ciné)

BONUS :

L'œil de Pierre Audebert sur 1973
(texte publié sur Facebook en février 2015)

1973... une année de crise, marquée par un déferlement de sorties, mais un net essoufflement des grands films. Au moins deux fois moins que l'année précédente, (ça n'a guère changé aujourd'hui, elles se suivent mais ne se ressemblent jamais !) Mais est-ce ce que la qualité d'une année de cinéma se mesure à sa quantité ?

Oui d'après les distributeurs, qui pour célébrer l'avènement, fort court, de Bruce Lee, décident de sortir des wagons entier de pelloches mal foutues en provenance de Hong Kong. Une profusion qui fait aujourd'hui le bonheur d'une petite chapelle de spécialistes, pendant que le plus grand nombre préfère leur casser des briques sur le dos (maintenant je comprends un peu mieux les griefs et l'exaspération de l'équipe de la Revue du cinéma à la fin des 70's). Un peu facile, et il faudra bientôt s'attaquer au grand chantier de ce cinéma martial,trop vite vu et oublié.
Pour ma part, je ne retiendrai que les excellents Bruce Lee, toujours bien tournés par le valeureux Lo Wei qui n'a pas son pareil pour célébrer la gestuelle et le jeu d'acteur unique de la star mondiale météore. « Big boss » est à ce titre un régal, bien que le scénario de « la fureur de vaincre », sur une classique trame de rivalité sino-japonaise, lui soit supérieur. De ce marasme de titres fleuris, se détache la figure épique de Chang Cheh. C'est en 1973 donc que sort sur les écrans la tornade « la rage du tigre » qui va immortaliser dans la mémoire cinéphilique des scènes féroces et cultissimmes, réalisées avec maestria. Bien qu'il soit plus sage, le scénario de « la brute , le bonze et le méchant » (ou « La revanche des boxers » en vhs) reste très intéressant historiquement et Chang Cheh s'avère aussi très doué pour les chorégraphies de masse. Succès encore pour « la main de fer » qui ne bénéficie pas d'une mise en scène inoubliable mais marquera les fans et le grand public.

Année Kung fu mais aussi année érotique en diable, ce qui fait le bonheur des aventuriers du petit budget et plus encore, du public qui se rue dans les salles. 1973, année du zoom foufounesque, ou année Franco. Une bonne adaptation de Sade, « les inassouvies » (retitrée « Eugénie » en dvd), le superbe « les expériences érotiques de Frankenstein » qui compense un scénario ahurissant par une très belle photographie et une mise en scène assez inspirée. Et plus de budget que pour « Christina princesse de l'érotisme », qui fut (snif!) il y a longtemps ma première entrée en matière dans la filmographie du maître.
Toujours dans l'hexagone, « Jeunes filles impudiques » de Jean Rollin, qui s'il est clairement moins intéressant que ses films fantastiques les plus personnels garde quand même quelques beaux atours de ce génie inclassable du cinéma français déviant, qui ne s'appelait pas encore Michel Gentil.
Mais cette année là encore, le meilleur de la production vient de l'étranger. De Scandinavie d'abord, dont tout un chacun peut redécouvrir chez Bach films la carrière de la délicieuse Christina Lindberg. Pour un scénario assez minimal sur le thème des vacances chez sa grande sœur d'une lycéenne encore niaise, on peut néanmoins constater que le sieur Wolman sait mettre en scène un film et « Quoi de neuf en Suède ? » se regarde mi-amusé, mi-ému, pour les plus indulgents et surtout pour les fans. En 73 sort avec un peu de retard « Combien de fois faut-il faire l'amour pour être un couple normal ? » (ou « Common law cabin » pour les impatients). C'est vrai que ce n'est pas un des grands Russ Meyer de la décennie, mais ce huis clos dans un marais est assez truculent pour nous faire passer un bon moment, toujours avec un casting de choc mais aussi, ça et là quelques idées de cinéma marrantes. On rigole moins du côté des Philippines, pays en passe de se spécialiser dans le Women in prison pour producteurs américains délocalisés. Cette bande de l'inusable Gerardo de Leon est moins marquante que les précédentes du grand Jack Hill esthétiquement, mais est toutefois très intéressante dans sa variante asiate. Un autre regard suffit à rénover un genre, qui plus est, avec un bon scénario qui en fait un des fleurons du genre.
Du côté de l'Italie, ça bouge aussi, sur les traces de Pasolini qui a lancé la mode des adaptations des contes grivois de Boccace. Le public français découvre donc ce sous-sous genre qu'est le décamérotique. Je m'y colle avec « le Décaméron interdit », mis en scène avec les pieds mais qui a un chouette casting de créatures girondes, en tout premier lieu la grande Malisa Longo qui justifie à elle seule de perdre son temps devant un écran. Prière d'oublier le nom des metteurs en scène ! Maigre bilan pour ceux qui rongent leurs freins (et astiquent leurs gourdins), quant on pense que les japonais ont maille à partir avec le genre depuis dix ans déjà. D'ailleurs c'est cette même année que Christina Lindberg tourne pour Norifumi Suzuki l'excellent « Sex and fury », demeuré inédit en nos contrées de même que son « Pensionnat des jeunes filles perverses » appartenant au genre Kyofu Joshikoko, sur la délinquance juvénile en milieu scolaire. Ici c'est plutôt le corps enseignant qui fait régner la terreur, à travers une bande de jeunes filles sadiques le tout pour pouvoir s'approvisionner impunément en chair fraîche. Le style nerveux de Suzuki (mi manga, mi caméra agitée à la Fukasaku) reste assez anarchique et frais pour rendre le film intéressant, bien que cet immense réalisateur nous ait habitué à bien mieux.
Voilà pour la partie « kung foufoune », tout cela reste encore assez convenable. Relativisons puisqu'il reste à découvrir des centaines de titres, aussi oubliés qu'introuvables !

Pour rester dans la famille du cinéma de genre à couleurs chaudes, un tour par le giallo pour une année sublime. D'abord avec le plus grand de tous les films de Sergio Martino, l'échevelé « La queue du scorpion ». Il imprime une marque romanesque proche du roman photo, qui vient s'intercaler entre les magnifiques scènes du genre (dont un meurtre qui rappelle « 6 femmes pour l'assassin »). Le scénario étant aussi malin que la mise en scène est délirante, on est happé par ce film haletant qui finit en beauté par une superbe scène aquatique et ensoleillée. Incontournable !
Tout autant que le génial « la baie sanglante » de Mario Bava. Considéré parfois avec dédain à cause d'un scénario-prétexte pas très exaltant, il est pourtant la réponse stylistique du génial Bava au monstrueux Hitchcock et à son « Frenzy ». Tous deux emmènent le psychokiller aux portes de la modernité. Les meurtres à l'arme blanche rivalisent de beauté graphique dans un esprit de recherche qui atteint l'épure. A voir et revoir en boucle...
C'est aussi l'année où Tonino Valerii confirme que son talent ne se limite pas au western. La preuve avec ce « Folie meurtrière », à la fois, maîtrisé esthétiquement, prenant dramatiquement, sur une sombre affaire d'enlèvement d'enfant. Vénéneux et entêtant.

Glissons donc vers le fantastique avec l'arrivée du génial « Dr Phibes », qui sera le sommet seventies de la carrière de Vincent Price. La mise en scène de Robert Fuest emmène ce premier opus vers d'abominables et délectables sommets.
Mais c'est aussi la découverte du très étonnant cinéma de Amando de Ossorio, à qui l'histoire du cinéma reste redevable d'avoir créé ces zombies templiers à fière allure. Il crée une atmosphère onirique sur une base très simple, les ruines du abbaye en ruines où s'ébattent quelques filles égarées, et avec un effet on ne peut plus élémentaire : le ralenti. Mais les cavalcades de ses chevaliers fantômes sont totalement fascinantes,défiant parfois toute cohérence et véritable passerelle vers un autre monde. Son finale grandiose avec un train infernal achève d'immortaliser ce très beau spécimen et donne envie de découvrir d'urgence la suite de sa tétralogie.
Il faut souligner deux belles surprises restées inédites sur les écrans français. Un Joe D'Amato tout à fait étrange, « Death smiles at murder », son premier fait d'armes en solitaire, avec le libidineux Kinski et une apparition fantomatique meurtrière. Certes, l'inquiétante étrangeté est souvent due à des trous spatiaux temporels dans une intrigue quasi giallesque, concentrée sur la perte de mémoire, mais c'est aussi ce qui fait le charme imparable de cet objet plutôt très concluant. Juste de quoi nous assurer qu'avec cette bande sérieuse, notre Aristide préféré, excellent photographe et cadreur, aurait pu devenir un grand réalisateur gothique. Enfin, en 1973, Dario Argento réalise pour la télévision un segment assez court intitulé « Le tramway », qui possède une belle atmosphère, un solide sens du découpage et annonce le futur et excellent quoi qu'en disent les sceptiques, « Sang des innocents ». Il mériterait sans détour une édition DVD !

1973 est aussi un bon cru pour les thrillers. Hormis le fameux « Un homme est mort » de Jacques Deray, j'ai pu découvrir que Michele Lupo mériterait un réexamen de son éclectique carrière. En effet, ce n'est pas que le charisme de Kirk Douglas qui fait la classe d' « Un homme à respecter », bon film de casse qui déjoue habilement les pièges d'un budget modeste avec beaucoup de savoir faire, un sens plastique parfois étonnant, bref plus d'ambition que pour l'honnête série des Malabar.
Bruno Gantillon surtout connu pour l'éroticofantastique « Morgane et ses nymphes » (de bonne tenue, pour beaucoup de créatures en petites tenues), réussit un beau film d'action situé dans le milieu des barbouzes post OAS. Ce récit d'infiltration bénéficie d'un casting hors pair où la fragilité de Maurice Ronet est parfaitement utilisée. On suit sans temps mort cette jolie série B à la française. Mais le clou de l'année revient à un vieux briscard américain. Film culte pour beaucoup, « the new centurions » ou « Les flics ne dorment pas la nuit » est une superbe dérive urbaine et nocturne en compagnie des patrouilleurs de Los Angeles. S'il appartient sans aucun doute à la vague réactionnaire qui accompagne les années Nixon, il est nettement plus nuancé que les séries B tirées des univers paranoïaques et new-yorkais de Larry Cohen et autres futurs vigilantes. Personnages émouvants, éventail de situations à caractère sociologique, violence et parfois naïveté désarmante ( l'idylle de Stacy Keach avec une jolie femme black qu'il a secourue). Mais la somptueuse mise en scène de Richard Fleischer vaut bien des films urbains à venir, notamment ceux de Scorsese. C'est le même blues qui nous étreint jusqu'à un dénouement sec comme un coup de trique.

Découverte côté polars de « l'insolent », une bonne petite bande bis de Jean-Claude Roy , qui ajoute d'autre cordes à son arc que la paillardise habituelle. La preuve avec cette excellente scène d'évasion liminaire, où Henry Silva se fait la belle. Par la suite la collection de trognes fait que notre intérêt ne faiblit pas, en dépit de quelques maladresses (la scène peu crédible de la fausse attaque du fourgon).
Il faut ajouter à la moisson deux bons films d'espionnage, le solide « Chacal » de Fred Zinnemann, mais surtout le sublime « Scorpio ». Michael Winner était alors un grand cinéaste, capable de soigner sa mise en scène, griffant des plans composés avec amour de panoramiques tendus comme autant de tics nerveux, conférant à son style une brutalité sans pareille. Mais à cette caractéristique, il ajoute cette fois un vrai sens visuel, dont la maîtrise de la colorimétrie. L'affrontement de deux géants (Delon, Lancaster) suffit à donner toute la saveur à un scénario minimal ou disons, resserré et délesté d'un contexte politique passé de mode. A redécouvrir séance tenante !

Du côté du western, après la rigueur d'Aldrich, la folie d'Eastwood et la gaudriole façon Valerii-Leone, on tombe vite dans la fin de stock du bis européen. Pour le meilleur avec Luigi Batzella, qui arrive à nous faire suivre ses « Ames damnées du Rio Chico » agréablement, autour d'une intrigue pas trop crétine. Avec « Quatre salopards pour Garingo », Ignacio Iquino fait illusion le temps de deux scènes. Il est en effet remarquablement doué pour les poursuites dans l'immensité des sierras espagnoles. Après un beau début formel, on s'attend donc au meilleur cru mais ce sens de l'espace ne sera hélas plus utilisé, le réalisateur perdant même toute inspiration, pour nous assommer de plans moyens sans âme et qui plombent les innombrables scènes de saloon. Le scénario est honorable mais arrive tout juste à nous tenir éveillés. Pas le meilleur représentant du western tortillas (ni le pire!). Le peu expressif Robert Woods récidive dans « El Puro la rançon est à toi » de Mulargia, encore plus pénible et dénué du moindre goût esthétique. Seule Rosalba Neri y mérite le détour, et encore.

Je profite de cette rétrospective pour revoir un de mes cauchemars de gosse, « L'aventure du Poséidon » du bon artisan Ronald Neame. Seul le personnage de Shelley Winters m'avait marqué, le côté maternel peut-être. Mais je me souvenais des péripéties de ce petit groupe de survivants et de la violence des décès successifs. Le côté évangélique surprend aujourd'hui carrément avec son discours libéral au possible et alourdit quand même, une très honnête narration et lagestion efficace des effets spéciaux, à l'ancienne mais tout à fait convaincants. Ça ne soutient pas la comparaison avec du Cameron mais c'est divertissant et avec de beaux moments.
Du côté du film en costumes, mais là très modeste, Jess Franco (encore lui!) livre un bon film d'inquisition avec « le Trône de feu », issu d'une époque où on voulait bien lui donner un peu plus de moyens. C'est pas du Michael Reeves mais c'est une réussite. J'ai même osé un film de Zeffirelli, qui m'enchantait enfant avec sa vie de Jésus (avant de m'en dégoûter quelques années plus tard). « François et le chemin du soleil » est une production anglaise avec une musique signée Donovan (au moins vous ne perdrez pas tout à fait votre temps). Le film est réussi mais les excès de Zeffirelli commencent à pointer à l'horizon. Ce goût sulpicien d'abord, qui le rapproche de l'abjection d'un Mel Gibson, puis cette naïveté confondante qui dérange, surtout quand il s'adresse aux lépreux (qui jouent en effet très bien la comédie) sur ce ton enjoué, limite neuneu. La faute sans doute à l'interprétation forcée du jeune comédien qui interprète St François d'Assise plus qu'au scénario cosigné avec la grande spécialiste du bonhomme, Liliana Cavani. Si vous aimez les beaux paysages toscans,que les coquelicots vous manquent, vous ne serez pas déçus. Pour ma part j'ai préféré la dernière partie, avec sa visite au Vatican et ses costumes extraordinaires, signés du grand maître Danilo Donati.

Mais ce qui entérine le triomphe du genre en cette première moitié des seventies, gavée de sorties, c'est le cross over. Le mélange gagne en effet tous les genres en vogue, donnant les résultats les plus improbables.
Prenons « Blacula » de Bob Kelljan, qui s'élève nettement au dessus du nanar, par une très belle mise en scène qui parvient à créer une esthétique gothique au couleurs chaudes, essentiellement dans des déclinaisons de rouges et de marrons. Certes les effets spéciaux sont cartoonesques et premier degré, dans l'esprit des séries télé de base de l'époque. Mais cette tentative hilarante de faire émerger un seigneur des ténèbres noir, réussit grâce à une équipe rompue à tous les exercices et codes de la Blaxploitation. Pam Grier n'y est peut-être pas très à l'aise en Mina Harker, mais la réinterprétation de certains personnages (Reinfield, Van Elsing) est savoureuse. Plus intéressant, le croisement de la mythologie vampiresque avec le vaudou et toute une culture de divinités afroaméricaines. On garde une patine kitch, on tremble peu, c'est vrai, mais le plaisir est aussi coupable que revigorant.
1973 voit aussi un vétéran s'attaquer au genre gothique avec une nouvelle version de « Barbe bleue ». C'est un retour aux racines européennes pour Edward Dmytryk. Première constatation, la mise en scène d'abord modeste prend son essor en habitant la demeure au décor délirant de ce noble sanguinaire, dont la figure est ici transposée dans l'Allemagne pré hitlérienne. Richard Burton force un peu l'interprétation et le gothique flirte parfois avec la comédie. Sans doute que les flashes back successifs retraçant les mariages ratés de ce monstre misogyne et nationaliste, menacent de faire sombrer le film dans le n'importe quoi. Mais la fin emporte le morceau. Le film vaut surtout pour ses couleurs, qui tirent l'ensemble vers l'expressionnisme et les œuvres du célèbre groupe Der blaue reiter. Le film, tombé aux oubliettes, mérite largement plus qu'une tendresse polie.
Idem du côté de « Dracula 73 », boudé par les fans de la Hammer, car la transposition dans un Liverpool pychédélisant entraîne la célèbre franchise vers le grand guignol. Pourtant la mise en scène d'Alan Gibson ne manque pas de talent et il s'en sort fort bien. La comédie n'est d'ailleurs pas ce qu'il y a de pire ici. Peut-être que Peter Cushing n'est pas au mieux de sa forme, quand Christopher Lee, presque secondaire, joue fort bien de ses canines et de sa mâchoire inférieure. Caroline Munro y a aussi un tout petit rôle et a l'honneur de se faire vider de son sang la première. Moins réussi, le « Dracula contre Frankenstein » de Jess Franco, qui flirte avec le Z de par son esthétique et son scénario de bric et de broc, mais se regarde quand même gentiment.

Parmi les mélanges peu ragoûtants, celui de la comédie musicale et du péplum avec le célébrissimme « Jesus Christ superstar », kitch mais d'heureuse mémoire. Du coup, celui de la religion et du flower power dans « Godspell » avait de quoi inquiéter un peu. Et c'est vrai que les apparitions d'une sorte d'ange clignotant dans le quotidien new-yorkais, réunissant une bande de Freaks autour d'un sauveur, fait d'abord hurler de rire. Fauché comme les blés, le film se présente comme une chorégraphie dans les décors naturels de New York. Après un baptême dans les bassins de quelques points d'eau, nos illuminés s'ébattent joyeusement un peu partout (la palme au Golgotha version Central park), sur des chansons rarement très attrayantes, plus proches de Starmania que de Jefferson airplane. Malgré un message quelque peu effrayant, le côté dépenaillé force quand même l'admiration et l'ensemble fait souvent rire. Une gageure quand on nous raconte une parabole avec ses dix doigts pour tout visuel. Le metteur en scène David Greene ne marquera pas vraiment son époque, visiblement plus intéressé par son propos que par le cinéma. Toutefois, comment s'empêcher de penser devant tant de candeur que le Movement, une fois tombé en religion, a pu enfanter des atrocités du style « Enfants de dieu » et autres sectes de fous chantants ?

Parmi les mélanges pas totalement réussis, ce premier détournement post IS, où une bande refait les dialogues d'un film martial de série, repeint aux couleurs de la rhétorique post situ. Il y a des passages très drôles, des textes parfois fulgurants mais l'ennui guette. Sans doute parce que la réalisation du film hong kongais choisi, n'est pas si mauvaise que cela. Parfois on aimerait mieux suivre le film originel que les divagations de « la dialectique peut-elle casser des briques ? ». Les enjeux sont peut-être passionnants mais ce premier essai reste trop ludique et sérieux pour amuser pleinement. En terme de dérive poétique, l'IS fera bien mieux, Debord surtout. Bref, pas inoubliable et à réserver aux initiés.
Que faire du plutôt raté « Quoi ? » de Roman Polanski ? Ce ramassis d'obsessions vaguement freudiennes et très sexuelles, ne parvient jamais à décoller. Perdus dans une maison labyrinthique ainsi que les affectionne Gérard Brach (de « Wonderwall » au « Nom de la rose »), les personnages se retrouvent en butte aux fantasmes de leurs auteurs. Le temps semble exercer son pouvoir sur ce monde clos, ainsi que le suggèrent des séquences et dialogues récurrents mais tout le monde a visiblement perdu la clé.
Enfin le mélange d'aventures exotiques et de grosse poilade de cet affligeant « Maintenant on l'appelle Plata » de Giuseppe Colizzi, peut largement être oublié, pour rester poli !

Heureusement que quelques films cultes illuminent cette année de leurs feux (chez Monte Hellman, James Guercio...). De l'expérimental, on tombe dans le trash. C'est le retour à l'état de nature exprimé dans « Savages » de James Ivory et dans le féroce « Themroc » de Claude Faraldo. Le cinéma cru et libéré du hollandais Paul Verhoeven impose un comédien au charisme redoutable, Rutger Hauer (« Turkish delices »). Les films de Paul Morrissey avec Andy Warhol sont à l'affiche, mais cette année, on sera plutôt « Flesh », où le jeu de Joe D'Alessandro n'est pas sans évoquer l'univers d'un Larry Clark avant l'heure. Le gros événement de l'année 73, c'est le scandale sur la Croisette où Marco Ferreri fait rugir les bien pensants avec sa vision terminale, dans « la grande bouffe ».
Sort enfin sur les écrans parisiens un film qui restera culte pour tout un tas de mauvaises raisons. L'ambition cinématographique de Prosperi et Jacopetti a beau être manifeste, « les négriers » n'est qu'une immondice, autant sur le plan artistique que politique, humain et social. Le duo fumeux, rendu célèbre par les mondos des années 60, tourne pour pas cher à Haïti, avec une réserve immense de figurants, due à la générosité de l'infâme Duvalier (qui leur a aussi offert le statut diplomatique!). Ainsi l'économie du tournage redouble-t-elle celle du récit dans un docu-fiction, destiné à recréer les scènes les plus cruelles du quotidien des esclaves. Voyeuriste au plus haut degré, pornographique par son abjection, les cinéastes se mettent en scène dans le rôle de planteurs faisant visiter leur cheptel avec un malin plaisir. Le film se veut de plus doté d'une réflexion politique, en faisant un lien avec les causes de la résistance armée du black power, qu'il finit par condamner, de même que la libéralisation des meurs de cette génération, quand le film lui l'exploite allègrement par sa sexualisation à outrance. Un concentré de bêtise droitière qui atteint des sommets de racisme et de sexisme, le tout avec l'ampleur d'une fresque et une mise en scène délirante. Un objet d'exploitation limite, que personne n'a eu envie d'éditer et qui fut rapidement retiré de l'affiche à sa sortie. Seule la musique de Riz Ortolani mérite de passer à la postérité.

A mi chemin des expérimentations les plus provocantes et d'un cinéma d'auteur exigeant, Arrabal tourne lui « J'irai comme un cheval au galop ». Il reste encore quelques auteurs français pour proposer un regard différent sur les choses : Aubier, Séria et Rozier, avec le sourire. Plus inquiets, jean-François Adam, Stanojevic et son Journal d'un suicidé . Enfin c'est du documentaire que viennent deux des plus grands films de l'année. Le monumental « Sigui synthèse : l'invention de la parole et de la mort » de Rouch et Dieterlen, donne à voir une partie d'un rite incroyable des dogons qui s'étale sur près d'un siècle. On n'est pas prêts d'oublier le mythe du renard pâle. Jean-Daniel Pollet livre lui un format court déchirant. « L'ordre » donne la parole aux lépreux enfermés sur une île de la Méditerranée. Un des plus beaux films courts de toute l'histoire du cinéma, mais hélas, ces deux dernières œuvres sont restées inédites.
Mais 1973 sera à jamais marquée d'un pierre blanche, avec la sortie du film somme d'Eustache « La maman et la putain ». Définitivement de ce que le cinéma français a de meilleur ! Il transcende même les publics et les classes. La magie du verbe, la force d'interprétation de ses comédiens et la liberté de la mise en scène le font couler comme un nectar jusqu'à une fin grave et douloureuse.

Enfin, toujours dans le haut du panier, d'autres films de combat. Les films cultes de Watkins, Boisset, Scorsese ou encore « l'An 01 », témoignent tous à leur manière bien particulière, de la nécessité de s'engager en tournant des films.
Je continue la découverte du cinéma chilien pré-putschiste. Le documentaire du jeune Patricio Guzman, « la première année », fait une radiographie du pays, des secteurs en évolution et de tous les thèmes chauds du moment. Souvent lyrique, il nous fait vivre la lutte des Mapuches, nous fait descendre au fond de la mine ou parle encore du « problème jeune ». Dans un style moins didactique que l’œuvre fondatrice de l'argentin Solanas (« l'heure des brasiers »), Guzman trace ce vibrant et émouvant portrait d'un pays sur la voie de l'émancipation.
Ses compatriotes recourent eux à la fiction mais avec de forts liens avec le documentaire. « Vote + fusil » et « Realismo socialista » prennent acte de la radicalisation de la lutte, de la montée des tensions entre les deux blocs antagonistes de la société chilienne, bref de l'imminence du coup d 'état. C'est surtout le film de Raoul Ruiz qui est le plus marquant, s'attachant aux pas d'un individualiste forcené, viré de son usine autogérée pour avoir piqué du matériel, puis travaillant un temps pour les réactionnaires afin d'enregistrer des faux témoignages sur la vie dans les camps communautaires. Il se fera assassin, tentant d'entraîner derrière lui plusieurs militants radicaux dans l'éradication de la bourgeoisie chilienne. Un portrait d'un individu ambigu et pré-fasciste, violent et désorienté, imperméable à toute influence idéologique mais vénal et guidé par un instinct de survie très animal. Un « réalisme », parfois démenti par quelques timides visions ruiziennes, qui fait froid dans le dos.
Le coup d'état de septembre sera un coup de poignard pour de nombreuses personnes de la gauche mondiale, engagées dans la collaboration avec le Chili d'Allende. Ces films tournés sur le vif sont atrocement prémonitoires.
Il faut aussi dire un mot du docu vérité du québécois Gilles Groulx, qui continue à expérimenter de nouvelles formes. « 24 heures ou plus » propose un mélange très curieux de la vie au Québec, avec bien sur ses luttes politiques et mouvements sociaux (une trop rare intervention devant la caméra d'Amérindiens exprimant en termes simples le racisme dont ils sont victimes de la part du gouvernement, comme de la population canadienne). Il se rapproche du journal intime et oublie le documentaire en temps réel façon « Duplessis et après ? », fouillant désormais dans le côté insolite et poétique de ses images. Un essai passionnant de ce grand auteur de la nouvelle vague québécoise.

En conclusion, force est de constater que trop de grandes œuvres ne trouvent pas de place chez les distributeurs. En plus des deux derniers cités, deux immenses films indiens ne sortiront pas en salles, "Duvidha" de Mani Kaul et "une rivière nommé Titas", de Ritwik Ghatak, déjà commentés sur cette page, de même que le monstrueux « Un Amleto di meno » du très baroque Carmelo Bene.

Pourtant, la Frances n'a jamais connu autant de sorties-salles. Le cinéma d'exploitation constitue donc bien une manne pour toute l'industrie nationale (120 films classés « ER » par Pariscope). Ce n'est que le début, l'avalanche est pour l'année suivante, car jusqu'en 1975, la France connaîtra un bienheureux « silence des lois ».

11/12/2014

Sur vos écrans en 1972

EDITORIAL :

(Retrouvez également un texte de Pierre Audebert au bas de cette note)

Par Edouard S.

The Korova milkbar sold milk-plus, milk plus vellocet or synthemesc or drencrom, which is what we were drinking. This would sharpen you up and make you ready for a bit of the old ultra-violence.

Alex DeLarge, droog anglais

Il y eut en cette année 72 la bienveillance d'un vieux Ford de 37 ans d'âge et l'ahurissant succès public des Charlots, mais quelque chose d'autre a traversé les écrans de manière si fulgurante qu'y voir une simple tendance serait sous-estimer l'ampleur du phénomène. La convergence de nombreux films l'ayant travaillé, frontalement ou moins directement mais souvent de manière inédite aux yeux et au cœur sensibles du spectateur, a provoqué indéniablement un tournant dans la représentation cinématographique de ce thème dorénavant omniprésent : LA...

1972,buñuel,ford,kubrick,coppola,fellini,boorman,peckinpah,cassavetes,questi,ferreri

De haut en bas : Orange mécanique de Stanley Kubrick, Tire encore si tu peux de Giulio Questi, Frenzy d'Alfred Hitchcock, L'Inspecteur Harry de Don Siegel, Mais ne nous délivrez pas du mal de Joël Séria, Les Chiens de paille de Sam Peckinpah, Le Parrain de Francis Ford Coppola, Délivrance de John Boorman, Le Charme discret de la bourgeoisie de Luis Buñuel, échantillons parmi d'autres de cette année violente.

LES CONSEILS DE NOTRE EQUIPE :

Une liste de 207 longs métrages (sur les 522 sortis en salles), avec, pour les étoiles en couleur, des liens vers des textes écrits par les contributeurs.

	Buster	Céline	Christophe	Dr.Orlof	Edouard	FredMJG	Jean-Luc	Ludovic	Rémi	Vincent
Le Charme discret de la bourgeoisie (Buñuel)	********	********	*******	********	********	********	*******	********	********	*******
Steamboat round the Bend (Ford)	********		********				*******			********
Orange mécanique (Kubrick)	*******	*******	°	********	********	********	*******	**	*******	********
Le Parrain (Coppola)	*******	**	********	*******	*******	*******	*******	**	*******	********
Fellini Roma (Fellini)	********	********	°	*******	********	*******	*******	********		********
Délivrance (Boorman)	*	**	*******	*******	********	********	**	********	********	********
Les Chiens de paille (Peckinpah)	*******	*******	*******	*******	*******	********		*******	********	*******
Husbands (Cassavetes)	*******	*******	*	**	*******	*******	*******	*******	********	********
Tire encore si tu peux (Questi)						********				********
Liza (Ferreri)	*******			**	*******	*******		*******		********
Johnny s'en va-t-en guerre (Trumbo)	**	*******	*	*******	*******	********	**	*******	*******	********
Le Convoi sauvage (Sarafian)			**		**	********			********	*******
Blanche (Borowczyk)	*******					********		*******
Etrange Vice de Madame Wardh (Martino)						********		**		********
Valérie au pays des merveilles (Jires)				********	**	********
L'Amour l'après-midi (Rohmer)	********	*******	**	*******		**	*	**	********	*******
French Connection (Friedkin)	*******	**	*******	*	*******	*******	**	**	*******	********
La Dernière Séance (Bogdanovich)	**		********			*******			*******
Les Visiteurs (Kazan)	*******				*******	*******			*******
Sanjuro (Kurosawa)	*******		**		*******	*******	**			********
Nous ne vieillirons pas ensemble (Pialat)	**	*******	*******	*******	**	*******	**	*******	*******
Frenzy (Hitchcock)	*******	**	**	**	**	********	*******	*******	*******	*******
Ainsi va l'amour / Minnie et Moskowitz (Cassavetes)	*******		*******	**	**	*******	*******
Brewster McCloud (Altman)	*******				*******	*******
Les Griffes de jade (Ho)				*		********				********
Les Sévices de Dracula (Hough)				*******		********				**
Quatre Nuits d'un rêveur (Bresson)	********		**	*******
Il était une fois la révolution (Leone)	**	**	*******	**	*	********	**	**	********	********
Avoir vingt ans dans les Aurès (Vautier)		*******		**	*******	*******	**
Family Life (Loach)	**	**		**	*******		**	********
L'Inspecteur Harry (Siegel)	*		*******	**		*******	**	*		********
Jeremiah Johnson (Pollack)	*******	**	**		**	**	**	*	**	********
César et Rosalie (Sautet)	**	*******	*	**	*******	*******	*	**	**	*******
Cabaret (Fosse)	*	*******	*	**	**	*******		*******		*******
L'Affaire Mattei (Rosi)	**	**	**			*******		**		*******
Les Camisards (Allio)	*******		°	**	*******					********
Portrait d'une enfant déchue (Schatzberg)	**		*			********		**	*******
Bonnes Funérailles, amis, Sartana paiera (Carnimeo)				**		*******		**		*******
L'Autre (Mulligan)	*******		*	**		********
Le Rite (Bergman)	*******			*******	*******		*
Comtesse Dracula (Sasdy)				**		*******				*******
Le Clan des irréductibles (Newman)	*******		*******			**
Psaume rouge (Jancso)	*				*******	********
Blindman, le justicier aveugle (Baldi)						**				********
La Momie sanglante (Holt & Carreras)						*******				*******
La Tarentule au ventre noir (Cavara)						*******				*******
Les Horreurs de Frankenstein (Sangster)						*******				*******
La Randonnée / Walkabout (Roeg)						********
Le Dernier Tango à Paris (Bertolucci)	**	**	°	*******	*******	*******	**	*******	*
Mais ne nous délivrez pas du mal (Séria)			*	*******	*	*******		*******
Prends l'oseille et tire-toi (Allen)	*	**		**	**			*		*******
Abattoir cinq (Hill)	**		*******		**
Klute (Pakula)	**		**			********		*
Le Professeur (Zurlini)	*******		**	**		**
Opération clandestine (Edwards)	**		*******	**		**
Fritz le chat (Bakshi)	**			**	*******	*******	*
Harold et Maude (Ashby)	**	*******	°	*******		**			**
Un frisson dans la nuit (Eastwood)	**		**	*		*******		*		*******
L'Etrangleur (Vecchiali)	*******		*			*******
La Fille de Jack l'Eventreur (Sasdy)						*******		*		*******
Quand les colts fument (Carnimeo)				**		**				*******
Un flic (Melville)	**		*	**	*	**	**	*******		**
Macbeth (Polanski)	**					*******		*		*******
Tombe les filles et tais-toi (Ross)	**			**				*		*******
Carnage (Ritchie)						**				*******
John Wayne et les cow-boys (Rydell)						**				*******
L'Ile de l'épouvante (Bava)						*******				**
La Cérémonie (Oshima)	*******						**
La Vraie Nature de Bernadette (Carle)	**					*******
Le Lit de la vierge (Garrel)	**			*******
Une poule, un train et quelques monstres (D. Risi)								**		*******
Tout le monde il est beau, tout le monde il est gentil (Yanne)	*			**		*******		*		*******
Une belle fille comme moi (Truffaut)	**		*******	**		*	**	*
Absences répétées (Gilles)			*******
Caresses interdites (Sarno)						*******
Chère Louise (De Broca)			*******
L'Homme sans frontière (Fonda)									*******
La Cicatrice intérieure (Garrel)	*******
La Femme-insecte (Imamura)	*******
La Résidence (Ibañez-Serrador)						*******
Les Cannibales (Cavani)						*******
Né pour vaincre (Passer)			*******
Quand Satana empoigne le colt (Romero-Marchent)						*******
Une folle envie d'aimer (Lenzi)						*******
Une traînée de poudre, les pistoleros arrivent (Carnimeo)										*******
Le Grand Blond avec une chaussure noire (Robert)	*	°	**	*******		*******		*	*	*******
Cosa Nostra (Young)	*		**			**				**
Le Viager (Tchernia)	*	°	**	**		**		*	*	*******
Ce plaisir qu'on dit charnel (Nichols)	*			*		**		*	*******
Le Mystère Andromède (Wise)	**		°			**		*		*******
Les Malheurs d'Alfred (Richard)	*			**		**		*		**
Buck et son complice (Poitier)						**				**
La Légende de Jesse James (Kaufman)			**							**
La Nuit des maléfices (Haggard)				*		*******
Les Garçons de la bande (Friedkin)				**			**
Necronomicon (Franco)				**		**
Trois Milliards sans ascenseur (Pigaut)						*				*******
Willard (Mann)						**				**
Bananas (Allen)	*	*	*	**	*					**
L'Assassinat de Trotsky (Losey)	*		°	°	*******	**				*******
Ce merveilleux automne (Bolognini)	**					*	**
La Scoumoune (Giovanni)						**		*		**
Pink Floyd à Pompéi (Maben)			**
Trash (Morrissey)	*			**		**
Les Contes de Canterbury (Pasolini)	*		°	**	°		**	**	*	*******
La Course du lièvre à travers les champs (Clément)	*		**			*				**
Les Nains aussi ont commencé petits (Herzog)			°	**	°	********
Tout va bien (Godard & Gorin)	**				°		**		**
L'Attentat (Boisset)	*		°			**		*		*******
L'Aventure c'est l'aventure (Lelouch)	*	*		°		**		*	*	**
La Classe ouvrière va au paradis (Petri)	*	**	°	°	*	**		**
Docteur Popaul (Chabrol)	**			**				*	°
On s'fait la valise docteur ? (Bogdanovich)	*			°		*				*******
Dieu pardonne, moi pas (Colizzi)						*		°		*******
La Califfa (Bevilacqua)	*		°			*******
La Conquête de la planète des singes (Lee-Thompson)						*		*		**
Le Messie sauvage (Russell)	*			**		*
Dollars (Brooks)	*					**
Joe Kidd (Sturges)						**				*
L'Apprentie sorcière (Stevenson)								*		**
L'Empire de la terreur (Corman)				°		*******
Le Baron rouge (Corman)						*				**
Les Complices de la dernière chance (Fleischer)			*			**
Les Quatre Malfrats (Yates)	*					**
Malpertuis (Kümel)						**				*
Paulina 1880 (Bertuccelli)						**		*
Un cave (Grangier)						*		**
Confession d'un commissaire de police au procureur de la République (Damiani)						**
Coup pour coup (Karmitz)				**
Danger planète inconnue (Parrish)						**
Dieu et mon droit (Medak)						**
Dingo et Donald aux jeux Olympiques (Disney)										**
Django arrive... préparez vos cercueils ! (Carnimeo)						**
Franz (Brel)										**
Kill (Gary)						**
L'Organisation (Medford)						**
La Vallée (Schroeder)				**
Le Médecin dément de l'île de sang (Romero & De Leon)						**
Les Collines de la terreur (Winner)						**
Marie pour mémoire (Garrel)	**
Mimi métallo blessé dans son honneur (Wertmüller)						**
On l'appelle Spirito Santo (Carnimeo)										**
Photo interdite d'une bourgeoise (Ercoli)						**
Un colt pour trois salopards (Kennedy)										**
Votez McKay (Ritchie)	**
Il était une fois un flic (Lautner)	°			°		*		*		**
Faustine et le bel été (Companeez)						*		*
L'Ile de la terreur (Fisher)				*						*
La Colère de Dieu (Nelson)						**				°
Le Retour de Sabata (Parolini)						*				*
The Boy Friend (Russell)	*					*
On continue à l'appeler Trinita (Barboni)		°				**			°	*
La Vieille Fille (Blanc)	°					*				*
Sex Shop (Berri)	*			°				*
Tintin et le lac aux requins (Leblanc)			*							*
Black Jesus (Zurlini)			*
Catlow (Wanamaker)						*
Chut ! (Mocky)										*
Eglantine (Brialy)						*
Homo eroticus (Vicario)				*
Justine de Sade (Pierson)				*
L'Homme au cerveau greffé (Doniol-Valcroze)										*
L'Odeur des fauves (Balducci)						*
L'Œuf (Vautrin)										*
La Ballade du bourreau (Smight)						*
La Grande Chevauchée de Robin des Bois (Ferroni)								*
La Mandarine (Molinaro)								*
La Michetonneuse (Leroi)				*
La Possédée (Wiklund)				*
La Poursuite sauvage (Mann)										*
Le Corsaire noir (Gicca-Palli)			*
Le Maître du monde (Witney)										*
Le Petit Poucet (Boisrond)						*
Le Trèfle à cinq feuilles (Fress)										*
Les Désaxées (Lemoine)				*
Les Quatre Mercenaires d'El Paso (Martin)						*
Les Soleils de l'île de Pâques (Kast)			*
Ma dernière balle sera pour toi (Florio)						*
Marie Stuart, reine d'Ecosse (Jarrott)						*
Mon oncle Antoine (Jutra)			*
Rio Verde (McLaglen)						*
Trop jolies pour être honnêtes (Balducci)								*
Un meurtre est un meurtre (Périer)						*
Une saison en enfer (N. Risi)						*
What a Flash ! (Barjol)				*
Les Feux de la Chandeleur (Korber)						°		*
Requiem pour un espion (Johnson)						*				°
Elle cause plus... elle flingue (Audiard)						°		*		°
Les Charlots font l'Espagne (Girault)						*		°
Les Fous du stade (Zidi)		°				*		°		°
Pas folle la guêpe (Delannoy)						°				°
Priez les morts, tuez les vivants (Vari)						°				°
Comment le désir vient aux filles (Pecas)				°
Deux Enfants qui s'aiment (Gilbert)						°
Jane Eyre (Mann)						°
Jeux pour couples infidèles (Desvilles)				°
L'Œil de l'araignée (Bianchi-Montero)						°
La Vie amoureuse de l'homme invisible (Chevalier)				°
Le Tueur (De La Patellière)						°
Les Aventures galantes de Zorro (Roussel)				°
Les Galets d'Etretat (Gobbi)						°
Les Intrus (Gobbi)						°
Love Machine (Haley Jr)						°
Marketa Lazarova (Vlacil)			°
Pigalle, carrefour des illusions (Chevalier)				°
Quelque part quelqu'un (Bellon)			°
Skidoo (Preminger)			°
	Buster	Céline	Christophe	Dr.Orlof	Edouard	FredMJG	Jean-Luc	Ludovic	Rémi	Vincent

Et ceux que l'on attendra encore longtemps sur nos écrans :

	Buster	Céline	Christophe	Dr.Orlof	Edouard	FredMJG	Jean-Luc	Ludovic	Rémi	Vincent
L'Extase des anges (Wakamatsu)				*******		********
Libera mon amour (Bolognini)			**		*******			*******		*******
La Femme Scorpion (Ito)					**	********
Elle s'appelait Scorpion (Ito)			**	*******	*	*******
Sayuri, strip-teaseuse (Kumashiro)				**	*******	**
Baby Cart : le sabre de la vengeance (Misumi)					*	********
Aveux, théorie, actrices (Yoshida)				*******
Al tropico del cancro ( Giampaolo Lomi et Edoardo Mulargia)										**

Nolan :
**** : Orange mécanique / Le Parrain
*** : Le Charme discret de la bourgeoisie / Délivrance
** : Les Chiens de paille / Nous ne vieillirons pas ensemble / Frenzy / L'Inspecteur Harry / Jeremiah Johnson / Le Dernier tango à Paris / Prends l'oseille et tire-toi / Abattoir cinq / Harold et Maude / Fritz le chat / Bananas / Pink Floyd à Pompéi
* : Il était une fois la révolution / Tout le monde il est beau, tout le monde il est gentil / Le Grand Blond avec une chaussure noire / L'aventure c'est l'aventure

Antoine :
**** : Le Charme discret de la bourgeoisie / Orange mécanique / Le Parrain
*** : Fellini Roma / Husbands
** : Sanjuro / Prends l'oseille et tire-toi / Tombe les filles et tais-toi / Bananas
* : Frenzy / Fritz le chat / Macbeth / Tout le monde il est beau, tout le monde il est gentil / Le Grand Blond avec une chaussure noire / Pink Floyd à Pompéi
° : Tintin et le lac aux requins / Les Charlots font l'Espagne

Timothée :
*** : Orange mécanique / Le Parrain / Fellini Roma / Délivrance / L'Amour l'après-midi / French Connection / L'Inspecteur Harry / Jeremiah Johnson / Prends l'oseille et tire-toi
** : Il était une fois la révolution / Un frisson dans la nuit
* : Une belle fille comme moi / Bananas

LES CHOIX DE NOS AMIS ET LECTEURS :

Frédéric :
1- Quatre nuits d'un rêveur, 2- L'Amour l'après-midi, 3- Le Charme discret de la bourgeoisie, 4- Nous ne vieillirons pas ensemble, 5- La Cérémonie, 6- La Cicatrice intérieure, 7- Un flic, 8- Husbands, 9- Fellini Roma, 10- Portrait d'une enfant déchue
Inédit : Les Saisons ( Pelechian )

Mister Arkadin :
**** : Fellini Roma (10) ; Johnny s’en va en guerre (9) ; Orange mécanique (8)
*** : Il était une fois la Révolution (8) ; Frenzy (7) ; Le Charme discret de la bourgeoisie (7)
** : L’Inspecteur Harry (7) ; Le Grand blond avec une chaussure noire (6) ; Nous ne vieillirons pas ensemble (6) ; Docteur Popaul (6) ; Un cave (6) ; Les Visiteurs (6) ; Un frisson dans la nuit (6) ; John Wayne et les cow-boys (6) ; L’aventure, c’est l’aventure (5) ; Le Dernier tango à Paris (5) ; César et Rosalie (5) ; Husbands (5) ; Une belle fille comme moi (5)
* : Justine de Sade (4) ; Le Viager (4) [la planche de Gotlieb s’inspirant de ce film : *** / 7 !] ; Prends l’oseille et tire-toi (4) ; Un flic (4) ; Sex Shop (4) ; Tout le monde il est beau, tout le monde il est gentil (4) ; La Scoumoune (4) ; Tombe les filles et tais-toi (3) ; Bananas (3)
o : La Course du lièvre à travers les champs (2) ; Tintin et le lac aux requins (2) ; Les Charlots font l’Espagne (1) ; Les Fous du stade (1)
- (vus, mais plus assez de souvenirs pour noter, ou vus trop jeune pour avoir vraiment une opinion ; sont par définition absents ceux que j’ai vus, mais qui m’ont laissé tellement peu de souvenirs que je ne m’en rappelle même plus !) : Le Parrain ; Délivrance ; Quatre nuits d’un rêveur ; Jeremiah Johnson ; Cabaret ; Les Camisards ; Harold et Maud ; Les Contes de Canterbury ; Elle cause plus… elle flingue

Benjamin :
*** : Orange mécanique / Pink Floyd à Pompéi / Le Charme discret de la bourgeoisie / Johnny s'en va-t-en guerre / César et Rosalie / Jeremiah Johnson / Frenzy
** : Il était une fois la révolution / L'Amour l'après-midi / L'Inspecteur Harry / Un frisson dans la nuit / Le Grand Blond avec une chaussure noire
* : Le Viager / Baby Cart : le sabre de la vengeance

Pierre :
1-Orange mécanique (Kubrick) 2-Le rite (Bergman) 3-4 nuits d'un rêveur (Bresson) 4-Walkabout (Roeg) 5-La cicatrice intérieure (Garrel) 6-Avoir 20 ans dans les Aurès (Vautier) 7-Valérie au pays des merveilles (Jires) 8-Frenzy (Hitchcock) 9-Delivrance (Boorman) 10-Les camisards (Allio)
Inédits : 1-l'extase des anges (Wakamatsu) 2-L'enfant massacre (Misumi) 3-Lisa et le diable (Bava) le version non charcutée sortie en dvd (parfois datée de 73) 4-Home from the sea (Yamada) 5-Le sabre de la vengeance (Misumi) 6-The strange hostel of pleasures (Marins) 7-Le grand amour du comte Dracula (Aguirre) 8-Elle s'appelait Scorpion (Ito) 9-Libera mon amour (Bolognini) 10-Un dia de noviembre (Solas)
Courts : 1-Un lion nommé l'américain (Rouch) 2-Acéra ou le bal des sorcières (Painlevé et Hamon) 3-Dreamwood (Broughton) 4-La fille dans la vitrine (Hella) 5-La femme qui se poudre (Bokanowski)
Absents du tableau : Requiem pour un vampire (Rollin) **** Jetons les livres, sortons dans la rue (Terayama)*** le début (Panfilov)*** Hollywood USA (Cohen)*** Jeunes filles chez le gynécologue (Hofbauer)*** Viy (Erchov et Kropatchov)*** Que hacer? (Ruiz, Beckett, Serrano,Landau, Yarhaus)*** WR mysteries of the organism (Makavejev)*** Ben (Karlson)*** L'enfer de l'érotisme (Larraz)*** La goulve (Mercier)*** Jours de canicule (Halldoff)** Le corsaire des sept mers (Mulligan)** L'étreinte (Collet, Drouot)** Comment épouser une suédoise? (Steno)** L'évasion du capitaine Schlutter (Johnson)** Duplessis et après (Arcand + coll.)** Les brutes dans la ville (Parrish)** Le jour du jugement (Gariazzo)* Homicide par vocation (Sindoni)* Des filles pour mercenaires (Cerver)* La fille de Dracula (Franco)* Même à l'ombre le soleil leur a tapé sur la tête ( )0 Hellé (Vadim)0

Foxart :
1/Husbands 2/Frenzy 3/Mais ne nous délivrez pas du mal 4/French Connection 5/Johnny s'en va t'en guerre 6/Le parrain 7/Portrait d'une enfant déchue 8/L'étrange vice de Mme Wardh 9/Family life 10/Les visiteurs
La suite ici

Un simple amateur :
1- Quatre nuits d'un rêveur (Bresson) 2- Orange mécanique (Kubrick) 3- Le Charme discret de la bourgeoisie (Bunuel) 4- Nous ne vieillirons pas ensemble (Pialat) 5- Delivrance (Boorman) 6- La Cicatrice intérieure (Garrel) 7- Walkabout (Nicolas Roeg) 8- Husbands (Cassavetes) 9- Valérie au pays des merveilles (Jires) 10-Portrait d'une enfant déchue (Schatzberg)

LE BOX-OFFICE :

1. Orange mécanique, Stanley Kubrick, 7 602 396 entrées
2. Les Fous du stade, Claude Zidi, 5 744 270 entrées
3. Le Dernier Tango à Paris, Bernardo Bertolucci, 5 150 995 entrées
4. Il était une fois la révolution, Sergio Leone, 4 723 413 entrées
5. Les Charlots font l'Espagne, Jean Girault, 4 162 897 entrées

LES PRIX ET RECOMPENSES :

- Prix Louis-Delluc : Etat de siège (Costa-Gavras)
- Prix Méliès : Le Charme discret de la bourgeoisie (Luis Buñuel)
- Grand prix du cinéma français : César et Rosalie (Claude Sautet)
- Prix Jean Vigo : Continental Circus (Jérôme Laperrousaz)
- Oscar du meilleur film : French Connection (William Friedkin)
- Festival de Cannes, Palme d'or : La Classe ouvrière va au paradis (Elio Petri) & L'Affaire Mattei (Francesco Rosi)
- Festival de Berlin, Ours d'or : Les Contes de Canterbury (Pier Paolo Pasolini)
- Festival de Locarno, Léopard d'or : Bleak moments (Mike Leigh)
- Festival de Saint-Sébastien, Coquille d'or : The Glass House (Tom Gries)

A VOUS LA PAROLE !

BONUS :

L'œil de Pierre Audebert sur 1972
(texte publié sur Facebook en décembre 2014)

1972 donc, j'ai bientôt un an...je me demande si quelque part, une bonne fée savait déjà que ma principale passion serait de voir des films!
Une année de transition...L'utopie politique commence à s'estomper. Un peu partout, les luttes se radicalisent, la violence l'emporte sur l'esprit flower power. Ceci dit, on attend encore un peu pour qu'on libère sur les écrans des convois entiers de chairs dénudées qui enrichiront l'industrie du cinéma dans les années à venir. L'exploitation se cantonne à des films érotiques de plus en plus osés (les allemands et scandinaves), à l'arrivée des premières bandes martiales from Hong Kong. Le western italien entre lui dans sa seconde époque, la parodie remplace le fond politique. Le giallo se répand comme une coulée de sang.
Tout le monde semble vouloir repousser les limites dans son style respectif.
Ce n'est sans doute pas un hasard si sort enfin un des plus grands films de Bergman, "le rite" qui questionne la liberté d'expression des artistes à un moment où la libéralisation des moeurs tape du pied.

Faire un voyage en 1972, ça permet de remettre en perspective un pan d'histoire, de voir au delà des idéaux ce qui reste des grands discours politiques, de mettre sur un plan d'égalité les cinéastes reconnus d'alors et les petits auteurs de série b, de cinéma de genre, les sulfureux.

1972 sera marquée par la sortie de trois films de Philippe Garrel, dans un grand crescendo extatique. Le vertige de l'incommunicabilité emmènera bientôt l'auteur vers d'autres gouffres et des champs plus intimes. Pour le moment il s'agit d'embrasser le politique et le mythologique qui résonnent comme autant de chants ou de visions en chaque spectateur. L'expérience psychédélique arrive à son point de rupture avec "la cicatrice intérieure", hors du cercle point de salut.
C'est encore le début du règne de Cassavetes dont sortent deux opus essentiels, "Husbands" et "Minnie & Moskowitz", deux films sous-tendus par la violence des rapports humains, par la guerre des sexes, dans une société qui semble ne jamais vouloir évoluer. Pures expériences de cinéma toujours à deux doigts d'éclater...

Au cours de cette expérience vintage, j'ai un aperçu du sommet de la carrière de Michael Ritchie, avec la grandiose série B "Carnage" d'abord, où la campagne du Midwest dévoile une cruelle réalité. Encore un film où tout semble craquer sous les assauts des mâchoires d'acier de la mécanisation qui broient les individus. Ritchie réussit aussi une bonne comédie satirique sur la politique vue du côté démocrate. "Votez McKay!" reste aujourd'hui tout à fait estimable.
Certaines séries B américaines vieillissent bien, ainsi en est-il des deux films de Lamont Johnson sortis cette année là, un honnête film de stalag (l'évasion du capitaine Schlutter) et un bon film d'espionnage, très beau visuellement (dans la foulée du "Point de non-retour" de Boorman) "Requiem pour un espion". Cette année là, Pakula tourne l'un de ses chefs d'oeuvre, le autrefois très estimé "Klute", peut-être sa plus belle mise en scène. Là encore, le refoulement et la perversion contaminent tout, menaçant d'aspirer Jane Fonda dans cette part d'ombre. C'est aussi la sortie de Hollywood USA (Mondo hollywood en dvd) qui fut interdit de projection au festival d'Avignon quelques années plutôt pour incitation à l'homosexualité et à la consommation de drogue. Un gentil docu, pêchu, fourre-tout mais avec des passages étonnants et qui ne fait qu'effleurer une réalité largement connue de tous à l'époque.
Parmi ces oeuvres qui débarquent avec retard, certains semblent gentiment désuets, sans perdre toutefois leur poésie. Ainsi ce "Master of the world" avec Vincent Price, d'après Jules Verne.
Toujours côté américain, le atypique et très bien mis en scène "la balade du bourreau". Un drôle de film signé Jack Smight, qui illustre bien le rapport ambigu des américains à la peine capitale. Il commence par deux scènes extrêmement noires avant de choisir une voie plus picaresque. Dans la première, une prisonnière doit traverser une prison remplie de mâles en rut ou franchement hostiles pour aller jusqu'à la cellule qui fait office de couloir de la mort. Dans la seconde, le bourreau (Stacy Keach bien déglingué) tente de la séduire et de la posséder, simplement pour contenir son émotion, lui qui n'a jamais exécuté de femmes...
Dommage que sur la fin, le film rentre dans le rang et laisse un goût quelque peu amer sur cette question.

Deux succès de cette année 72 sont aussi à mettre à l'actif des rongeurs : "Willard" et sa séquelle "Ben". A cette époque, points d'effets numériques... Il doit bien y a voir des astuces mais les scènes où le gamin est cerné par une armée innombrable de rats sont tout à fait stupéfiantes. Sans compter que le talent de Phil Karlson (le quatrième homme) n'a pas de mal à éclipser celui médiocre, de Daniel Mann. La suite est donc largement meilleure que le premier épisode.
Le western américain connaît encore quelques beaux restes. D'abord avec la tentative psychédélisante de Peter Fonda, "l'homme sans frontières". Il ne vaut sans doute pas "Jeremiah Johnson" ou "le convoi sauvage" de Sarafian, mu par un excellent scénario mais reste une approche (parfois) contemplative intéressante. On peut en goûter des beaucoup plus classiques avec entre autres le nerveux et aride "les collines de la terreur" de Winner ou avec "la colère de Dieu" où Mitchum fait du Bob à la sauce mexicaine (comme cette année là Sergio Leone bien sur ou encore Robert Parrish).

Parfois un petit retour en arrière permet de se réconcilier avec un cinéaste dont on n'attend plus rien. Exemple pour Ken Loach qui livre avec "Family life" un brûlot impressionnant. Une mise en scène quasi documentaire et sans concession pour nous plonger dans cette chronique de la répression familiale. Où l'on voit que les années 60 n'ont guère fait évoluer la vieille Angleterre qui va porter Thatcher au pouvoir. Là encore, l'esprit de tolérance écrasé hurle sa révolte, les hippies ne vont pas tarder à teindre les crêtes de leurs petits frères dans un durcissement définitif du rapport entre les générations et les classes sociales. Mais le film vaut plus encore par sa réflexion sur la normalité, à l'intérieur d'un système que l'on perçoit aujourd'hui comme étant totalement fou. Très très grand film! Il tranche aussi avec le reste de la production anglaise, essentiellement illuminée par les derniers feux de la Hammer ("Les sévices de Dracula" avec Cushing en fou de dieu ou le superbe "la fille du docteur Jekyll") ou autres firmes (le superbe folk horror de "la Nuit des maléfices" de Piers Haggard).

Le cinéma italien se porte encore très très bien. Ce n'est pas la meilleure année de Pasolini, mais par contre Ferreri et Bertolucci livrent deux grands films, avec là aussi un durcissement réel des rapports amoureux, mortifères ou cannibales ("Liza", "le dernier tango à Paris"), mais c'est le naturalisme de Ferreri qui l'emporte. Le cinéma politique est encore très présent avec le sous-estimé et très engagé "la classe ouvrière va au paradis", l'excellent dossier à la Rosi "l'affaire Mattei" et le plus sec mais très émouvant "Confessions d'un commissaire de police" de Damiano Damiani. Ceci dit "la Califfa" et le début d'une vague plus droitière montrent que la confusion va sourdre de ces années de plomb. Le giallo est partiellement épargné et les joyaux se nomment "Orgasmo" (une folle envie d'aimer, de Lenzi), "l'étrange vice de Mrs Wardh" (de l'excellent Sergio Martino), "la tarentule au ventre noi"r et sans oublier l'"Ile de l'épouvante", un Bava mineur mais qui sert de tour de chauffe au génial suivant, "la Baie sanglante", sorti en 73 qui sera aussi une réponse à l'excellent et hystérique "Frenzy".

Le western se cherche lui aussi. d'un côté le vieux briscard Baldi livre un presque classique avec l'ambitieux "Blindman", qui pêche un peu par un certain mauvais esprit (sexiste, raciste...), ou Giuseppe Vari qui livre un quasi huis clos (chiant pour les uns, agréable pour moi) avec "Priez les morts, tuez les vivants" ou encore le plus plat "le jour du jugement". Le meilleur du lot est l'ovni "Tire encore si tu peux" du au franc-tireur Questi. La comédie s'impose avec les personnages de Sartana (Bonnes funérailles amis Sartana paiera) et de Sabata. Si le film de Carmineo reste assez classique dans sa réalisation (avec toujours un fameux sens du rythme), c'est le grand zélateur Gianfranco Parolini (voir son monumental "Yéti le géant d'un autre monde") qui enterre le genre sous une débauche d'angles biscornus, des éclairages saturés, plus baveux que Bava, qui fait basculer la scène d'intro dans le cauchemar forain. "Le retour de Sabata" ne tient évidemment pas la distance et les longueurs du scénario sont souvent parsemées d'un effet aussi impromptu que réjouissant.
Le cinéma de papa nous régale encore d'une version enjouée de Robin des bois, ici sous les traits de Giuliano Gemma et mis en scène avec bravoure par Ferroni ("la grande chevauchée de Robin des bois").

On appréciera aussi le psychédélisme de "Nécronomicon" où Franco est encore au meilleur de sa forme, ce qui n'est plus le cas en 72 avec la "fille de Dracula".
Pour les français, c'est le chant du cygne de Melville qui livre une magnifique scène de casse en introduction d'"Un flic". Dans le style, l'épure absolue... Quant à Vecchiali, il envoûte avec son "Etrangleur", véritable charge corrosive contre la société, quelque part entre thriller immobile et poème. On n'a toujours pas fait mieux dans cette veine là. Rohmer est encore en grande forme. "L'amour l'après-midi" fustige l'indécision et la lâcheté masculine, toujours avec de beaux mots et un grand sens du cadre. Bien que je les ai vus il y a fort longtemps, il faut saluer les expériences singulières du cinéma français avec "What a flash!" de Barjol, "Les soleils de l'ile de Pâques" de Kast, "la vallée" de Schroeder, "la goulve" (essai étrange de cinésotérique) de Mario Mercier ou "Tout va bien" de Godard et Gorin.
Chez les belges, "Malpertuis" un bon Harry Kummel qui traduit bien l'univers cauchemardesque de Jean Ray et une tentative de faire un cinéma érotique d'auteur avec "l'étreinte" (de Collet et Drouot) qui si on relève en effet une préoccupation esthétique certaine, ne renouvelle guère l'éternel rapport de domination que fait peser le petit bourgeois oisif sur sa servante apprivoisée.

A l'est du nouveau, mais il faudra du temps, très longtemps avant que le cinéma fantastique russe ne décolle légèrement. "Viy" reste donc un film à part, la rencontre du film de possession démoniaque avec le monde merveilleux des effets spéciaux animés du grand génie Ptouchko (ici directeur artistique). En tout cas, les amateurs de créatures fantastiques seront ravis par le finale. Drôle d'impression au départ pour "Marketa Lazarova", fresque médiévale, bombardée meilleur film tchèque de tous les temps. Mais la mise en scène expressionniste et pleine de fureur finit par emporter le morceau et par nous émouvoir avec ces histoires d'amour impossibles, engluées dans les conflits permanents de familles et factions rivales. Il n'a pourtant pas grand chose à voir avec "Andreï Roublev" auquel on le compare, si ce n'est la durée et cette image d'un cheval qui tente de se dégager d'une tourbière. La tonalité est ici beaucoup plus sombre.

L'Allemagne est en ces années là, ou très engagée et radicale ou alors légère, grivoise, grasse comme une choucroute de Munich. C'est dans cette tendance que ce situe ce joyau de l'exploitation "Jeunes filles chez le gynécologue" de Ernst Hofbauer. Il pousse le filon du faux documentaire social dans ses derniers retranchements, mixant la veine "Schulmadchen" avec un alibi médical (un peu à la manière des documentaires d'éducation sexuelle scandinave des sixties) peu crédible. On lui doit de réaliser des plans porno avant l'heure assez extraordinaires. On verra peu ses plans anatomiques démultipliés par le microscopes sur les parties génitales (et pour cause!!!). Chez Hofbauer le "pas vu" et le "vu de trop près" se rejoignent. Par ailleurs, la mise en scène est tout à fait dynamique (ah ses plans obsessionnels où le toubib se lave les mains) et témoigne dans ce genre, certes ringard, d'une véritable préoccupation cinématographique: émoustiller le spectateur et déjà, le tenir éveillé, une gageure avec un scénario pareil! ça n'a pas grand chose à voir avec le nudie américain, mais c'est à essayer...
Autres curiosités au niveau de l'exploitation, l" enfer de l'érotisme" de Jose Ramon Larraz, tourné en Grande Bretagne et qui s'avère très efficace dans cette histoire de voyeurisme et de meurtre. Pas latin pour deux sous! La "vie amoureuse de l'homme invisible" est décidément plus qu'une daube insipide. Mais on peut se laisser endormir par son rythme anémique et passer à côté. il s'agit peut-être du meilleur film de Pierre Chevallier et en tout cas, du haut du panier des productions Eurociné. Le hiératisme des acteurs et les cadrages soignés créent une vraie atmosphère, en décalage le plus souvent il est vrai, avec un scénario pas bien vaillant. Du bon nanar en tout cas. C'est aussi le cas du poétique (et exotique) "Médecin dément de l'île de sang" par le tandem philippin Gerardo De leon (dont un jour peut-être on retrouvera les grands chefs d'oeuvre classiques...) et Eddie Romero. Cette variation asiate sur l'Ile du docteur Moreau est vraiment une curiosité. Enfin, les débuts de Christina Lindberg avec ce "Jours de canicule" sont assez croustillants. le film hésite entre la grosse comédie poussive et le drame, alors qu'on sait bien que seules les scènes dénudées avec Christina sont à même de nous emballer jusqu'au terme du métrage...

Pour finir, quelques notes sur des films plus politiques. "Que hacer?" est un projet américano-chilien, un docu-fiction qui exhorte les jeunes américains à s'engager pour aider la transition démocratique au Chili et soutenir Allende. Il s'inscrit dans la famille pop, moins pour les apparitions chantées de Country Joe Mc Donald (qui évoquent celles de Jonathan Richman dans "Mary à tout prix" beaucoup plus tard) que pour ses essais à tout va de split screen, directement importées de "Woodstock" (influeront-il sur la vision fragmentée de Raul Ruiz dans son futur exil?). Film collectif, il se veut aussi choral, dans la mesure où les images documentaires s'intercalent avec celles du parcours initiatique d'une oie blanche américaine engagée dans les Peace corps et dont la naïveté entraînera le mort d'un prêtre de la théologie de la libération. 40 ans plus tard, si le procédé d'écriture reste sujet à caution, il n'empêche que le film a su saisir la montée du conflit et le climat de violence précédant la victoire d'Allende puis le golpe de la junte. Les questions qui travaillent la gauche chilienne (voir les discours du leader du Mir incarcéré) sont bien en effet les causes de leur défaite (aujourd'hui encore...).

Dans la fiction naturaliste, Losey a livré le mal aimé "l'assassinat de Trotsky". Un film absolument remarquable qui met en scène l'ambiance de complot permanent dans ce Mexique pourtant alors sous régime cardeniste. D'un côté la figure historique de Trotsky, conscient de sa fin proche, de l'autre, celle d'un tueur anodin, incarné par Delon, au jeu contraire en tout point à ses silhouettes melvilliennes. Un film d'une part sur l'éloge de la vie et de la révolution et de l'autre côté sur l'impossibilité de l'amour travaillé par la pulsion de mort. Il monte lentement et sûrement et la dernière scène, où Delon, terrassé par son crime se tortille au sol en hurlant, écrasé par la fatalité, est incroyable. Comme souvent, du grand Losey...
Enfin quelques mots sur le documentaire ou plutôt l'essai filmé, de Dusan Makavejev: "Wilhelm Reich, mysteries of the organism". Il faut sans doute mettre sur le compte du mépris dans lequel on tient aujourd'hui la révolution sexuelle de la fin des années 60, que les films de Makavejev ne soient pas édités dans l'hexagone. Cela ne fait que conforter leur parfum de scandale tout en minimisant hélas leur portée. C'est aussi malheureusement un des trop rares films sur les travaux de Reich. Du cinéma de combat, entier mais sans doute horripilant pour ses adversaires, qui ne voient là que les tics du cinéma militant.
Enfin, parmi ces mouvements cinématographiques autrefois influents, on saluera la queue du cinéma vérité québécois avec "Duplessis et après?" film choral passionnant sur les élections au Québec et les débats qui traversent les différents courants nationalistes. Là encore, une question jamais réglée, une divergence historique, aussi le film ne parait pas tellement daté!

Vous l'avez compris, il ne s'agissait pas de commenter les grands classiques d'une année particulièrement prolixe mais de revenir sur quelques oeuvres moins connues, croisées au fil d'un mois et demi d'exploration.

ZOOM ARRIÈRE

Un blog collectif et une revue cinéphile

Zoom Arrière papier

D'année en année

ZA de A à Z - Abécédaire de réalisateurs/rices

Tags populaires

Commentaires récents

Blogs des 14 contributeurs/trices

Ressources

Catégories

Archives

12/01/2015

Sur vos écrans en 1973

11/12/2014

Sur vos écrans en 1972